El Blog de Luis Antonio González Pérez

Rudyard Kipling

2012-01-25T08:00:00.000+01:00

Mil días les he mirado
empujados hacia la noche y arrastrados
lentamente como tortugas.
Ahora yo, también, les sigo.
Es la fiebre, y no la lucha-
-el tiempo, no la batalla-, lo que mata.

Rudyard Kipling

2012-01-18T20:09:00.002+01:00

Con motivo de la publicación del poemario Somos materia desechable realizaré a través de la plataforma Livestream, en mi canal http://www.livestream.com/poesialuisantoniogonzalezperez un recital On-Line a las 22:30 horas del martes 24 de Enero, un mes antes de la presentación oficial del poemario.

Será la ocasión de leer y hablar del poemario, responder a preguntas, y por qué no, ofrecer algunos poemas de otros poemarios publicados e inéditos. Será maravilloso poder contar con su ciber-compañía. También lo podrán seguir desde este blog a través de "visualizador" que está en esta entrada.

Aquí pueden ver el recital grabado.

Watch live streaming video from poesialuisantoniogonzalezperez at livestream.com

Carmen Jodra Davó

2012-01-18T08:00:00.000+01:00

[...] Líbranos del buen hado y la abundancia
que vierten la ponzoña gris del tedio
en la copa de oro del cinismo.

Carmen Jodra Davó

Ana Istarú

2012-01-11T08:00:00.000+01:00

[...] qué llovizna de leche que cabalga
toda la luz del mundo en el pezón

De "Verbo madre" 1995

Ana Istarú

Armario de Luces y Sombras de Román Hernández

2012-01-09T19:33:00.000+01:00

Román Hernández en su "Armario de Luces y Sombras"

Como quien enumera memorias, temores y pasiones; como quien construye y destruye con la misma fuerza y convencimiento; como quien es lo que hace y lo que desecha; así Román Hernández presenta en su última obra su "Armario de Luces y Sombras".

Lejos de una concepción unívoca de la expresión artística, Román Hernández se preocupa en cada obra por dar al espectador todas las lecturas posibles de su obra. La trascendentalidad, frente a la inmediatez del arte contemporáneo, parece ser el pensamiento que precede a este filósofo de la materia.

Apartado de la visión del artista como ser único, y el ego como única existencia, comparte con un buen número de creadores, en este caso con poetas, sus ideas y reflexiones, sin que estas condicionen o delimiten el espacio vital de la concepción.

Una poema de Gamoneda, y el resto de textos del catálogo parecen generar un paisaje lírico, un habitabilidad de su creación escultórica, que es, de por sí, el lugar de todas las luces y sombras comunes y propias.

Descarga aquí el catálogo

¿perdemos mucho si se va?

2012-01-09T08:00:00.003+01:00

Lucía Echevarría saltaba a la palestra, una vez más, por algo que no es en sí su propia creación literaria. Amante, o sencillamente habitual protagonista de polémicas, volvía a las portadas de los diarios y revistas culturales por unas supuestas declaraciones suyas en las que anunciaba "que dejaba de publicar porque había habido más descargas de su obra que ejemplares vendidos".

Hay quien ya rumorea que ha sido más incidiosa la intención de quienes han tomado y extractado las declaraciones, que la propia de la autora, quien sólo reclamaba atención ante un problema, que como el otro día indicaba un buen amigo "ya nos iba tocando a los escritores sufrirlo".

Efectivamente es un problema grave, que no atañe sólo a la cultura, pero que también nos circunda, el de la piratería, y que pone en jaque el trabajo realizado y "las ganas de continuar". Quizás eso afecta mucho más a los afamados, que a los que casi rozamos el anonimato; como duele a quienes de esto comen, y no a quienes tan sólo disfrutamos, y no por falta de ganas de alimentarnos de la palabra.

Se debe trabajar para luchar contra todo tipo de acciones "no éticas" al igual que se debe desde la cultura evitar principios generalizadores, como los que respiraban algunos cuando la creación del cannon, por fin depuesto, o de la Ley Sinde que vuelve a tomar alas. Luchar sí, arrasar no.

El otro día en relación a esto me preguntaban en una entrevista en radio "¿Qué piensas sobre la idea de que la cultura tiene que ser gratuita?" a lo que respondí "Si crearla lo fuera, el resultado debía serlo. Si tener un libro entre las manos no llevara detrás una fabricación, una promoción y una creación; el resultado debería serlo. Es más, la cultura siempre es gratuíta, lo que no lo es, son los productos culturales"

El problema de declaraciones como las de la novelista, si es cierto que eso dijo, es que uno se hace esclavo de sus palabras, o lo que es peor, de sus coherencias e incoherencias. Al igual que Alejandro Sanz tuvo que callar cuando afirmó "que si .... x personas le pedían que dejara de cantar, lo haría" y se recabaron esas firmas, L. Echevarría se vería en una interesante tesitura, si habiendo abandonado la literatura, volviera a publicar. De todas formas, y con todos mis respetos, no la echaremos de menos, pues habiendo intentado leer algunos de sus libros, no he conseguido encontrarle interés a casi ninguno de las últimas hornadas. Espero que sea una decisión propia, una baja voluntaria, y uno una pataleta ante el rechazo del mercado editorial.

El disconforme de Luis Miguel Azofra

2012-01-09T08:00:00.001+01:00

El próximo día 12 de Enero a las 19:30 h. nuestro buen amigo Luis Miguel Azofra presentará su nuevo libro "El Disconforme" en la Librería "El Arrebato". El establecimiento se encuentra en la calle La Palma, 21, en la zona de Tribunal del céntrico barrio de Salamanca, Madrid (líneas 1 o celeste y 10 o azul marino de metro). La introducción correrá a cargo de la genial escritora Montse Cano.

Posteriormente al acto se invitará a un ágape acompañado por buena música.

Próximamente tendrémos en nuestras secciones de "Una Lectura" una crítica a la obra y posiblemente, en nuestro apartado de "A los ojos de..." una entrevista con el autor.

Nuevo poemario "Somos Materia Desechable"

2012-01-08T12:14:00.002+01:00

En la colección Baños del Carmen de la editorial Vitruvio acaba de ser publicado el poemario Somos Materia Desechable (ver blog del poemario) de Luis Antonio González Pérez.

" Es un poemario que duele. Nace de noches en el escritorio frente a un espejo puesto en un pequeño atril. Visceral, carnal e hiriente. Es una reflexión, una meditación, o unas ascuas lanzadas a los ojos. Es por supuesto un poemario de "yo" (ríe). Pero no sólo es el cuestionamiento propio, o las preguntas asumidas sin respuestas, es además una necesaria crítica a una sociedad que ha pasado de consumir cosas, a consumir personas. Las relaciones han pasado ser sentimentales, a consumistas. El amor, la amistad, parecen ser un self-service con fecha de caducidad temprana. Pasamos pronto del aprecio al desprecio, del amor al desamor, del deseo al deshecho, sin a pensar estar nunca en el equilibrio."

En el blog realizado para la ocasión pueden seguir las entrevistas, presentaciones, escuchar el poemario en voz o leer algunos de los poemas incluidos en la publicación.

Entrevista en RTV Cibelio y TeldeActualidad.com

2012-01-08T12:09:00.001+01:00

Con motivo de la publicación del poemario Somos Materia Desechable (ver blog del poemario) TeldeActualidad.com ha ofrecido la entrevista realizada por RTV Cibelio en programa matinal.

Ver noticia en web

Entrevista en voz Primera Parte y Segunda Parte

Por fin una vinoteca en Telde

2012-01-08T08:00:00.000+01:00

La Vinoteca San Juan vigila desde uno de los ángulos de la plaza que le da su nombre, en la zona fundacional de la ciudad de Telde (Gran Canaria). Un pequeño establecimiento, con el encanto de los lugares con alma y gusto, con cuerpo en madera y piedra.

Con la ilusión de los proyectos que se centran en las pasiones personales de su emprendedor y motor, podemos respirar los aromas de buenos caldos, seleccionados no a la lectura de las revistas de moda, sino a un sensitivo paladar y una conciencia clara de "no es necesario hipotecar una botella para bebérsela".

Con posibilidad de "mojar" con esos "zumos" algunos productos ibéricos y unas agradables aceitunas, el espacio ya merece uno de nuestros menús "literariamente equilibrados.

Así que les aconsejamos para cualquier tarde

Para el alma: Krak de Jose María Millares Sall (Calambur). Último poemario trabajado por el poeta grancanario para su publicación.

Para el paladar: Dejarnos llevar por las recomendaciones del amigo de La Vinoteca de San Juan, aunque bien valdría quedarnos con un vino probado gracias a su consejo López Cristobal (Ribera del Duero).

Para el oído: El silencio que desde el barrio de San Francisco se respira en el inicio de la Calle Ines Chimida, que hace esquina con ese local.

Julio Herrera y Reissig

2012-01-04T08:00:00.001+01:00

[...] Entonces comenzó a latir el mundo.
Y el sol colgaba del cenit, triunfante
como un ígneo testículo fecundo.

Julio Herrera y Reissig

Cultura y Gestión ¿enemigos o necesarios cooperantes?

2012-01-02T19:29:00.000+01:00

Cada vez que tenemos ocasión de leer algún artículo o reflexión en relación con estos dos conceptos, cultura y gestión, supura entre sus líneas un hálito de crítica atroz y hiel mal digerida. Como si ambos conceptos tuvieran que detonar al juntarse, o corroer todo a su alrededor, muchos de los firmantes de esas divagaciones caminan en la absurda línea de que, si existe gestión económica de un espacio cultural, existe un "paso previo" a la privaticación, o una pérdida de los fines u objetivos de la institución que se gestiona.

El Museo del Padro, gestionado desde hace unos años por Miguel Zugaza, ha realizado un interesante recorrido por dejar de ser el cofre olvidado del tesoro artístico del país, a posicionarse en la escena como una de las pinacotecas más relevantes del panorama de la gestión cultural del presente. Por supuesto, la valía del compendio de obras que forman el catálogo del museo no ha variado ni se cuestiona, pero la gestión de las exposiciones temporales, los intercambios y relaciones con otras pinacotecas, la realización de innovadores proyectos museográficos, y la buena promoción de sus acciones, han hecho destacar cualquiera de sus movimientos frente otras de nuestras grandes instituciones pictóricas.

Recientemente leía en un diario de tirada nacional que "había optado por una gestión más americana" que llevaba sin lugar a dudas a "una privatización" de la institución, y como utilizaban unas declaraciones del director del Museo de Arte Moderno Reina Sofía para afirmar "no hay que perder la mira y los objetivos de un museo".

El usar "modelo americano" como símbolo del mismísimo demonio, resulta bastante obsoleto y malintencionado, dado que si uno viaja por Europa, ese tipo de gestión también lo es de muchos centros británicos, franceses, y alemanes. El poner valor a lo ofertado (con los descuentos y gratuidades necesarias para asegurar el acceso libre a la cultura), el aprovechar las posibilidades de captación de recursos a través de la venta de objetos relacionados, o ocio alternativo, etc. no parecen ser necesariamente "pérdidas" de la idiosincrasia de nuestros museos, como si comienzan a conformar nuevas oportunidades para sus proyectos y continuidades dentro de la esfera cultural internacional.

Manteniendo claro los principios básicos de una cultural asequible y accesible, de la universalidad de la misma, y de lo público, no debemos contraponerlo a una más que necesaria gestión lo más autónoma posible, y si se puede, que sea una captación de recursos para otras instituciones y proyectos que no tienen esa oportunidad ni repercusión.

Precisiones de Juan Ramón Martín

2012-01-02T08:00:00.000+01:00

Louise Elisabeth Gluck

2011-12-28T08:00:00.000+01:00

[...]Pero esto ya lo sabes.
Tú y aquellos que piensan
que viven por la verdad, y en consecuencia,
aman todo lo que es frío.

De "Iris salvaje"
Versión de Eduardo Chirinos

Louise Elisabeth Gluch

Gabriel Ferrater

2011-12-21T08:00:00.000+01:00

[...]Se la ha tragado. En jauría, furiosos,
Cortaremos el viento de hojalata
con la cizalla de los aullidos.
Arañemos la arena. Ladremos
al mar, al disfrazado.

Versión de Pere Gimferrer
Gabriel Ferrater

Los salones y la vida de parís - Marcel Proust

2011-12-20T08:00:00.001+01:00

Esta magnífica colección de artículos y crónicas de uno de los más importantes y relevantes escritores de la historia, Marcel Proust, nos introduce en el fantástico mundo de la vida social y literaria de París, a través de sus tertulias y salones.

Estas entregas, que el escritor publicaría en los principales diarios parisinos, son una interesante reflexión histórica sobre la convulsa y cambiante sociedad, de lo que fuera la capital de la cultura, con sus grandezas y pequeñeces, sus generosidades y mezquindades.

La sociedad post-revolucionaria, la nueva nobleza napoleónica, el mundo moderno, y las guerras entre grandes y pequeños nombres de la literatura y la historia se describen magistralmente en estas páginas, y nos dan una magnífica llave para entender el ensayo y entrenamiento de uno de nuestros grandes de las letras universales.

La chispa de la vida - de Alex de la Iglesia

2011-12-18T20:47:00.000+01:00

"Show must go on" cantaba el desaparecido Freddy Mercuryen Queen y parece ser el lema que cuelga sin condicionantes en el despacho dealgunos "popes" de la televisión y la industria publicitaria. Lascarnicerías de hienas y esperpentos, la subasta de lo propio y lo ajeno y lamás miserable de las escenificaciones de la bajeza humana, colman las horas ylos días en las pantallas. Todo vale, como todo cuesta; todo se vende, puestodo se compra. Si la culpa es de quien mira, o de quien se asoma; de quienofrece o quien pide, poco importa. Mientras todo eso ocurre, como en lostiempos en los que los teatros de variedades deambulaban por los pueblos paraentretener por instantes a una sociedad hambriento de ilusiones, muchaspersonas buscan héroes, líderes, seres en los que identificar sus esperanzas,por lo que al tiempo que alguien se alza con o sin razones, puede que losostengan pancartas e ideas que nunca fueron propias.

He tenido la ocasión de podervisionar, unos meses antes de su estreno, "La Chispa de la Vida" de Alex de laIglesia, su más reciente proyectocinematográfico, rescatando el famoso lema de la marca de refrescos, para unapelícula donde todos estos debates se enlazan, con otros tantoscuestionamientos éticos en la voz de nuestro protagonista.

Roberto, publicista en paro, sumatantas entrevistas de trabajo como negativas. Obsesionado por ofrecer un porvenira sus hijos, seguro de sus valía, harto de volver a casa derrotado por lascircunstancias y ver a su mujer intentar animarlo, va en busca del hotel dondepasó su luna de miel, para intentar así devolver la ilusión a sus vidas.

Atrapado de tal forma que resultaimposible liberarlo sin que corra riesgo su vida, se ve rodeado pronto decámaras y periodistas, políticos en busca de tajada, intereses publicitarios, ydecide contratar un representante para sacar rédito a su vida o a su muerte,asegurando de esa forma el futuro a su familia, ya que de otra le resultaimposible.

José Mota, que interpreta a Roberto,desarrolla un doble papel: un soberano esfuerzo por desvincular su cara de laescena cómica, en la que es uno de los ejemplos de supervivencia y evolución; yel trabajo de tener entre sus manos un personaje que, como en la mejor tragicomedia,tiene al espectador pendulante entre el llanto y la sonrisa, sin que laslágrimas hayan secado. Parece que el director ha sabido potenciar locamaleónico y expresivo del actor, para desarrollar una historia, casi ensoliloquio, con maestría y gran ritmo. Salma Hayek, conocida actriz, con unacarrera poco constante en la elección de las películas, acierta aceptando esteguión porque le permite unos registrosnaturales, con fuertes capacidades de motivación y emoción, que ha sabidodesarrollar con muy buen tino y más que aceptable resultado.

Del resto del elenco deintérpretes (Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Manuel Tallafé,Antonio Garrido, Carolina Bang, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, JoaquínCliment, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre y José Manuel Cervino y lacolaboración especial de Santiago Segura) hay que reconocer, muy especialmente,el cambio de registro de Fernando Tejero, que debe agradecer a Alex de laIglesia la posibilidad de salir de su encasillamiento para desarrollar unabreve pero poderosa interpretación en esta película. A parte de los mencionados,no hay sobresalientes, pues en la mayoría de los casos mantienen similaresregistros a trabajos anteriores, y siendo tan relevante el peso del papel queejecuta José Mota, y lo sorprendente de su interpretación, resulta complejodestacar algún otro actor o actriz.

La cinta, que comienza con undiálogo algo forzado entre los protagonistas, en el que cuesta aún, por lospocos minutos de película, desligar a Mota de su imagen televisiva, luego tomaun excelente ritmo, una carga reflexiva destacable, y un mensaje que parecetraslucirse. Recomendable opción, que ofrece otro tipo de cine a nuestrassalas, relegando la acción por la acción, el amor de folleto, o la revoluciónde pancarta, sino que abre un sencillo pero profundo debate sobre la frase conla que iniciábamos esta reseña "Showmust go on" y a la que parece responder "o no."

Eliseo Diego

2011-12-14T08:00:00.000+01:00

[...] más allá de las palmas y el camino,
limpiamente ceñida su pobreza,
pasaban en silencio nuestros dioses.

Eliseo Diego

El ciprés de los poetas

2011-12-13T08:00:00.000+01:00

El Ciprés de los Poetas; Silos, mil años de Lengua Castellana es una interesante y sensible antología de poemas singulares autores que encontraron entre las paredes de ese histórico templo de las letras y la cultura en lengua castellana una fuente de inspiración y un remanso de reflexión y trascendentalidad.

Berceo, Unamuno, Pérez de Urbel, Gerardo Diego, Alberti, Manuel Machado, J.J. Aleixandre, J. Camp, M. Alonso, ALfaro Polanco o García Nieto, entre otros, surten esta histórica y relevante nómina de creadores que tomaron esta estampa como excusa, razón o germen de alguna de sus obras, y en algunos casos, de sus más conocidas composiciones.

Yolanda Castaño

2011-12-07T08:00:00.000+01:00

Para que venga una lluvia pura sobre la miseria de no saberse nada,
pulsaremos los silencios hasta arrancar una uva demasiado violenta.

Yolanda Castaño

La voluntad expresiva - Antoni Marí

2011-12-04T13:52:00.000+01:00

El hombre ha podido guardar durante siglos las fórmulas de su entusiasmo y de su éxtasis, y la invención de estos procedimientos de conservación ha enriquecido artificialmente los fragmentos de vida poética con los que le obsequia la naturaleza. Esta afirmación de Paul Valéry ofrece el tema del que este libro constituiría unas variaciones. La voluntad expresiva, estos <> de Antoni Marí, aborda las determinaciones, intuiciones y contingencias que participan de manera activa en la construcción de la obra de arte.

Así, la dificultad del artista de sustraerse de la incidencia de la tradición en su obra; la creación, considerada como la apropiación personal e íntima de la tradición, a menudo violentada y transformada; o la voluntad expresiva, aquella necesidad que obliga a formalizar la experiencia de una manera clarificadora e inteligible. Los diversos textos que conforman este volumen se complementan y se afirman en una misma voluntad expresiva, y conducen al lector a un viaje apasionante a través de la creación artística.

Galaxia Gutember

Ya no está Virgilia.

2011-12-01T18:18:00.000+01:00

Ya no está. Abres la puerta de la jaula por si quiere su espíritu recorrer el salón, saltar sobre la manta, tirando de sus flecos, hacer nido en la lámpara o verse reflejada en la pantalla del ordenador. Ya no está ni para picotear el pan sobre la mesa, tirar de la lechuga en una ensalada ya servida, o encontrarla paseando a brincos por el parqué. No hay un leve viento de sus vuelos circulares, ni tampoco sientes tirones de pelo si te quedas traspuesto en el sofá. Ya no está.

Virgilia ha muerto hoy

Hoy, echada, tranquila, dormida, hecha una bola de plumas y calor, me ha dejado sólo. El salón se ha convertido en un desierto enorme, reseco y con eco, una razón imposible de salvar para guardar silencio y mirar, por si aparece, por los rincones. Tumbarse a esperar. Tumbarse sólo, porque ya no va a aparecer entre los pliegues de la manta, mirándome con recelo y cariño al mismo tiempo. Jugando casi al escondite entre las sombras que un día parecían eternas y ahora conocía tan bien. Acurrucarse conmigo, dormir juntos la siesta,… Ya no está.

Virgilia ha muerto. Nadie sabe lo necesaria que era, nadie puede imaginarse lo que puedo echarla de menos.

Porfirio Barba Jacob.

2011-11-30T08:00:00.000+01:00

[...] Pero en venganza lúgubre, este día
es para el goce estéril;
y tú tienes, ¡oh lamma!, ¡oh carne mía!,
toda la melodía del instante
en la blancura azul de tu semblante...

Porfirio Barba Jacob

A los ojos de ... Alejandro Milohnoja

2011-11-23T23:17:00.000+01:00

El pasado viernes 11 de noviembre tuve la suerte de disfrutar de uno de los conciertos más apasionantes de los últimos tiempos, una ejecución magistral de música latinoamericana y jazz en los dedos de Alejandro Milohnoja sobre el piano. Con una interesante selección de composiciones, supo llevar al público desde la paz de una nana a la viveza de ritmos más bailables o canciones inolvidables que los presentes no dudaron en acompañar con sus voces.

En un escenario actual donde parece estar todo inventado, y donde la fusión es casi la única fórmula de innovación ¿Qué aporta el jazz latino? ¿Lo podemos considerar uno de los "padres" de estas nuevas fusiones?

Para responder a las dos preguntas me gustaría comenzar por decir que el jazz es un género que en si mismo nace de fusiones... el continente africano y el europeo se han fusionado en el territorio americano para regalarnos esta forma de hacer música, en la cual, no solamente se muestra toda la destreza y los conocimientos del ejecutante sino que definitivamente se permite (y se debe) dejar el alma al descubierto.

Por otra parte la música latinoamericana proviene de mezclas entre el mundo europeo, el mundo indígena y las raíces africanas. En América Latina podemos encontrar desde valses hasta ritmos tan complicados, que para un músico académico son difíciles de reproducir. Al existir tanta riqueza rítmica, armónica y melódica en América, es natural que las fusiones se vuelvan a fusionar entre ellas y sean Luis, como bien comentas, una de las únicas fórmulas de innovación en la actualidad. Creo que aunque los puristas van un poco en contra de esta forma de “innovar” debemos agradecer el gran trabajo que realizan muchos compositores y arreglistas, porque bajo mi punto de vista, mantienen vivos al día de hoy muchos géneros, reflejando además en su trabajo una grandísima muestra de calidad y sobretodo respeto hacia dichos géneros.

Por lo tanto no considero al jazz latino como uno de los padres de las fusiones sino un instrumento muy poderoso para mostrar y mantener vivas las raíces y la cultura latinoamericana a través del jazz, por estar éste último siempre abierto a nuevas formas y ávido de creatividad y sentimiento.

Y hablando de nuevos formatos, estamos en un momento de gran auge de los conciertos de salón, dando poco a poco el carpetazo al éxito por masas. ¿Cómo te sientes con conciertos como el pasado? ¿Qué te aporta ese tipo de ambientes?

En primer lugar estoy muy contento y satisfecho, es un gran privilegio poder hacer conciertos de este tipo… creo que lo que debemos agradecer los artistas no es solamente el lugar o a las instituciones que te tienen en cuenta para organizarlos sino al público que asiste. Precisamente saber que tu público no pertenece a las masas, que comparten sus ganas de escuchar nuevas propuestas, regalan su presencia y sensibilidad es algo que valoro infinitamente.

Este tipo de ambientes donde sabes que las personas están durante todo el concierto en sintonía con cada una de las notas, manteniendo un silencio sepulcral en los momentos más espirituales, cantando cuando el ambiente lo pide a gritos o rompiendo en aplausos al final de una improvisación, es algo que no se puede describir…definitivamente esto es lo que nos impulsa a ser cada día mejores y a seguir buscando.

Jorge Enrique Adoum

2011-11-23T08:00:00.001+01:00

[...] Y corrimos, como dos fugitivos, hasta
la dura orilla donde se deshacían
las estrellas. Los pescadores nos hablaron
de victorias sucesivas en provincias cercanas.
Y nos mojó los pies una espuma del alba,
llena de raíces nuestras y de mundo.

De "Notas del hijo pródigo" 1953

Jorge Enrique Adoum

A los ojos de ... Montse Cano

2011-11-16T23:37:00.003+01:00

En la intervención inicial de MontseCano en el debate organizado por el Colectivo Tres en Suma encolaboración con el CAUM con motivo de la exposición "15M y el Arte"expresó una serie de ideas e inquietudes sobre las que quiero preguntarle hoyen este espacio para ver esa realidad a los ojos de ...

Me resultó interesante tuplanteamiento sobre la mujer en la sociedad, y en el arte especialmente, dondeel hecho de ser un mundo donde debe primera la idea y el intelecto, además dela creatividad, parece chocar de frente con la desigualdad, o lo que resultamás difícil de entender, el silencio al que se ha obligado en la historia a lasmujeres. Expusiste una necesidad de tener "una genealogía" artística,como la tienen los creadores hombres que aluden apintores/escultores/escritores que de los que han recibido influencias, ynunca, o casi nunca, nombran mujeres. ¿Cómose refleja esto en la poesía? ¿Es un arte donde si han tenido más voz, o por elcontrario es de las áreas más represivas?

Creo que la lírica (sólo la lírica) ha sidouno de los espacios literarios en los que se nos ha permitido a las mujeresocupar un lugar más notorio, junto tal vez con la creación epistolar del sigloXVIII, pero, paradójicamente, es donde más se nos ha relegado a un segundoplano, es decir, se nos ha encasillado en un espacio propio pero menor

En el imaginario de la desigualdad, la mujeres un ser sentimental, delicado, cuya preocupación esencial es el amor y todoel universo que lo circunda. Por eso, la poesía de tema amoroso y sentimentalno solo no nos ha estado vedada sino que ha llegado a ser el género “femenino”por excelencia. Supuestamente, trata de lo que somos en realidad, de lo queverdaderamente nos importa y, por tanto, no contradice nuestra naturaleza. Al revés,refuerza esa imagen generadora dealienación que tanto daño nos ha hecho a nosotras mismas. El asunto es tangrave que- incluso ahora que tratamos de extender el uso de un lenguaje nosexista- la palabra poetisa (el femenino de poeta) no se ha librado porcompleto del tono despectivo que se otorgó en el pasado y aún son numerosas lasmujeres que prefieren llamarse poetas para otorgar a su actividad un respetoque detenta el vocablo masculino.

¿La solución? Reivindicar la poesía sinetiquetas de sexo y el sustantivo femenino para describir, sin atributo añadidode ninguna clase, a qué sexo pertenece la persona que escribe. Una mujer queescribe poesía es poetisa, de la misma manera que un hombre es poeta. Los temasy la calidad de cada uno de ellos son cuestión de intereses íntimos y talentoparticular.

Quizás como lado opuesto en elpéndulo se ha segregado la literatura de mujer, como lo han hecho con otrasliteraturas de género, intentando así potenciar y promover las creacionesfemeninas ¿es esto una solución? ¿o es el problema impuesto desde otra óptica?

Un número considerable de escritoras, entrelas que me cuento, abogamos por una literatura sin calificativos relativos alsexo. Hasta ahora, la LITERATURA era propia de hombres, no necesitabacalificativos porque la única, la grande, y la escrita por mujeres un género alque el adjetivo femenino relegaba a terreno de lo minoritario, secundario y, endefinitiva, alejado de la GRAN LITERATURA.

Pero lo cierto esque no estamos en un mundo ideal donde prime la igualdad. Por tanto, paraalcanzar el nivel de visibilidad y reconocimiento que tiene la literaturamasculina, necesitamos hablar de nosotras, dialogar con nuestro yo alienado ycon el auténtico, crear un espacio propio desde el que erigirnos en vocespoderosas, capaces de establecer esa genealogía a que te referías en lapregunta anterior. En fin, tenemos que hacer valer nuestra diferencia para nuncamás sirva para justificar la desigualdad.

Respecto al 15M,creo que las mujeres podemos y debemos dotarlo de contenidos y perspectivas quenos son propios. Es la primera vez en la historia que estamos capacitadaslegal, intelectual y socialmente como grupo para hacerlo. Hasta ahora, elmovimiento ha sido capaz de movilizar a millares de personas en la calle, deforma continuada y pacíficamente. Eso, en sí mismo, ya es un éxito. En miopinión, para que el movimiento crezca y no se desgaste ha de pasar de la rebelión –decir lo que noqueremos- a la revolución –definir el tipo de mundo que queremos construir-. Esprobable que en ese proceso las mujeres tengamos mucho que decir.

2011-11-06T19:11:00.003+01:00


Acrílico sobre papel obra de Andrés Delgado. Colección Luis Antonio González Pérez

Estoy dejándome llevar,

hundiéndome en las cebas,

lamiéndome la sal

sin poder desenterrar mis pies del parqué,

ni respirar otro aire distinto de domingo.

Me ahogo -libre- porque sólo se rendirme

ante un mar que se incendia

contra los riscos arrasados de la memoria

ardiendo y renaciendo entre la espuma.

Entro al horizonte inmenso

- desnudo -

con los párpados sometidos,

con una mano atada a la otra. Abrazado a mí. Solo.

Siento mi cuerpo perderse a la deriva,

sin peso,

con un sol que torna de color los ojos cerrados

y araña las cumbres blancas del agua,

las estelas abandonadas de todos los viajes

que terminan en ninguna parte.

Estoy dejándome llevar hacia mañana,

para despertar y que no queden restos de la tormenta

ni de mí en esta costa,

en este papel que me trae el mar tan lejos

y lo inunda todo.

Luis Antonio González Pérez

6 de noviembre de 2011

Nueva web de Miguel Pérez Alvarado

2011-11-01T21:13:00.000+01:00

Lo conocí a través de su poemario Teoría de la luz –amor más vivo-, Premio Tomás Morales de Poesía. En esas geniales páginas cargadas de versos poderosos, contundentes y reflexivos, descubrí a un poeta con el que luego he podido compartir algún proyecto, continuar disfrutando de su creación y de su amistad. Hoy les dejo el enlace de su nueva web para que pueda conocerlo, leerlo y vivirlo.

Imagen de la Web de Miguél Pérez Alvarado

La originalidad es volver al origen - Antonio Gaudí

2011-11-01T08:00:00.001+01:00

Esperaba una sorpresa de esta edición, pues prometían en el un contenido de reflexión de altos vuelos y genialidad desbordante entre sus lineas. Todo lo que el nombre de Gaudí podía proponer en una portada impresa.

Abiertas las páginas, recorridas - hay que decir que no se tarda mucho pues son pocas y casi vacías -, no destacaríamos ni media docena de ellas por "curiosas" y casi ninguna por "grande".

Hacer caja a consta de un gran artista, vender hasta los últimos rescoldos de su creación, o lo que debió dejar en la mesa camilla, parece no tener límites.

2011-10-27T08:00:00.001+02:00

Detalle interior obra de arte - exposición "habitable" -
Museo de Arte Contemporaneo de Berlín

Es allí - Ryszard Kapuscinski

2011-10-26T08:00:00.000+02:00

Es allí-
dijo una voz
miré a mi alrededor
no veo nada -respondí
creo que quiso decir
escucha la voz que hay en tu interior
no la silencies
con tus propias palabras

De "Leyes naturales" 2oo6 (Poesía completa - Bartleby Editores 2008)
Versión de Abel A. Murcia Soriano

Ryszard Kapuscinski

El problema no es el presupuesto, es quiénes y para quién lo gestionan.

2011-10-25T19:52:00.001+02:00

Las redes sociales se han copadode comentarios, críticas y menciones a una de las noticias más representativasde la gestión política del Archipiélago de la última semana. El recorte de un65% del presupuesto de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias noha dejado indiferente a la cultura isleña, que se ha manifestado a través de lascolumnas de opinión, las redes sociales y las distintas plataformas.

Clamorosa ignorancia rezuma entre quienes nos gobiernan, creyendo que se puede entender un recorte en la Culturade esa magnitud, mientras otras partidas, en especial las que se refieren acuanta "tontaina" se le pueda ocurrir a un nacionalismo trasnochado ypoco responsable, se mantienen o se incrementan, por no mencionar las referidasa los sueldos y extras de toda "garrapata política".

Si la medida fuera parte de unplan real de austeridad circunstancial, no recibirían nuestra crítica. Pero este vapuleo representa una vez más la gratuidadcon la que se puede pisotear la cultura de una sociedad, sin que se levanteapenas polvo.

Pero por otra parte, y analizandola gestión cultural de los últimos años, el destino de los dineros públicos, laelección de los proyectos, las decisiones arbitrarias, y la gestión interesaday "bolsillera" del presupuesto, mejor que pasemos todos hambre.

Harto de ver como se financianeditoriales privadas con dinero público, sin que sus libros se muevan de uncómodo almacén ni alcancen la tirada acordada; hasta las narices de ver comoalgunos se embolsan miles de euros por iniciativas rimbombantes pero sin unmínimo criterio o fundamento; reventado de "artistas de la corte";asombrado de cuantos viven y subsisten saltando de despacho en despacho,valiendo lo mismo para un roto que para un centro cultural.

Se acabaron los paseos de las "reinasmadres" de la cultura canaria a golpe de 6000 euros el sentarse frente alpúblico; ya no quedarán cuartos para que "emerjan de la nada proyectos conmás gasto en imprenta que en actividades", se quedarán en tierra cuantosviajan de uno al otro confín con la maleta cargada de aire y la mente vacía.

Al resto, a los pobrecitos quenunca nos cayeron ni las migajas, no nos cambiará la vida para nada. Aunque mucho me temo que si queda algo de presupuesto, las mismas hienas abrirán el banquete y no dejarán ni los tobillos.

El problema no es el presupuesto, es quiénes y para quién lo gestionan. Condenamos la medida desde el más visceral grito que nos pueda salir del teclado, pero no es más que un paso dado, sobre el camino por el que ya vagan los que "apagan nuestra cultura".

Club de Literatura Anglosajona

2011-10-25T18:38:00.001+02:00

¿Quieresaprender inglés disfrutando de la mejor literatura de todos los tiempos?

Te invitamos a conocer el nuevo Clubde lectura de literatura inglesa, una oportunidad para disfrutar aprendiendoinglés a través de las creaciones de los autores clásicos de la literaturaanglosajona y hacer nuevos amigos.

Con la lectura de fragmentos, disfrutandode la representación teatral de las obras, analizando sus adaptacionescinematográficas y con tiempo para dedicarlo a creaciones propias y todo cuantote interese y quieras que forme parte de este espacio de letras yentretenimiento.

¿Quénecesitas para formar parte?

Lo único necesario es tener ganasde pasar la tarde de los viernes aprovechando para incluir cuatro horasde conversación en inglés a tu formación, disfrutar de la literatura engrupo y formar parte de un proyectodinámico y de ocio cultural alternativo.

No es necesario un alto nivel deinglés, buscamos que aproveches la actividad como una forma deenriquecer tu vocabulario y participar en conversaciones en el idioma fuera delescenario de las aulas.

¿cuandocomenzamos?

El próximo 4 de noviembre a las19:00 h. en el aula Manhattan de nuestro centro en laCalle Elfo 118 de Madrid. Será una reunión de presentación del club totalmentegratuita, para conocernos.

Nuestra primera reunión será unareunión informal, en la que se explicará la dinámica del club, se comentaránalgunas de las lecturas previstas, y aquellas aportaciones que cada uno creanecesaria para hacer aún mejor este apasionante lugar de encuentro para conoceren profundidad la literatura inglesa de todos los tiempos a la par que mejorarnuestro nivel de inglés.

Sinuestra propuesta es de vuestro agrado os inscribiremos en el club que sereunirá quincenalmente los Viernes de 19:00 a 21:00 y os indicaremos el primertexto a debatir en la siguiente reunión.

Una actividad de Linguamatic, coordinada por David Lemos y con la colaboración de Luis Antonio González Pérez

más información

Polaroid - Carmen Ruiz Fleta

2011-10-25T08:00:00.000+02:00

Una voz serena, sensual, equilibrada y con pinceladas naif danza entre las páginas de este poemario Polaroid (todos parecemos más fuertes en las fotografías) de la poetisa Carmen Ruiz Fleta, editado por Olifante.

Quizás demasiado centrada en vivencias amorosas, que reflejan una constante postura de debilitamiento y cierta deconstrucción ante el amor o el "tú" poético, componen poemas faltos de garra y peso. La adoración transcrita en palabras de auto-flajelo, la dulcificación del dolor, y la espumosa creación de instantes poéticos cubiertos de melancolía y romanticismo común, hacen al lector presa de una lectura poco atrayente y poco visceral o entregada.

2011-10-20T08:00:00.000+02:00

Pasos perdidos en Berlín

2011-10-19T08:00:00.000+02:00

[...] Que me dejen llorar
como lloran los radios en la madrugada,
como los exiliados,
que me dejen
llorar a mi manera.

Que me dejen llorar a mi manera
Manu Cáncer

Cómo me convertí en marchante de arte - Sami Tarica

2011-10-18T08:00:00.000+02:00

"No es muy diferente vender alfombras a vender arte" nos dice Sami Tarica en esta autobiografia de uno de los marchantes principales del siglo XX, capaz de cambiar el negocio familiar de la decoración por la gestión de una galería y la representación de artistas tan complejos como Fautrier.

Este relato, en que desgrana la vida del comercio del arte y la "industria" de la época, tiene como protagonistas al poeta Ungaretti, gran encantador, y otros tantos artistas, marchantes y "popes" del arte de su tiempo.

Detalle "Ciudad de las nubes" - Museo Arte Contemporaneo de Berlín

2011-10-13T08:00:00.000+02:00

Detalle "Ciudad de las nubes" - Museo Arte Contemporaneo de Berlín

Las Tachas de "Tacheles"

2011-10-12T14:13:00.002+02:00

Reconozco que me pudieron los prejuicios, y quela primera vez que pasee por la acera hacia la que se abre el edificio ocupadode "tacheles" en el antiguo barrio judío de Berlín, no me atreví aadentrarme en aquella oscura y nauseabunda escalera.

Comí justo en frente, en un restaurante indú, sinquitar la vista a todos cuanto entraban y salían de aquel antiguo almacén, casi pasando lista de si eran los mismos que cruzaban lapuerta hacia uno u otro lado.

Con el estómago lleno, me dispuse a adentrarme enese desconocido espacio limpio de ideas limitantes, y atento a lo que podíaaprender o entender del proyecto y de sus artistas. Sorpresa. Sentí sorpresa,por no preguntarme si esa reacción escondía alguna otra menos diplomática, alenterarme que la razón por la que yo no podía visitar las dos primeras plantas,era porque en 2001 el colectivo se había dividido, y como resultado, los queocupaban las dos primeras del edificio habían vendido "su ocupación"por un millón y medio de euros. Como diría Groucho Marx "estos son misideales, pero si no les gustan, tengo otros".

Al acceder a la tercera planta, por aquellaescalera que mezclaba el escenario de una película de terror psicológico y filmsnatch, sí pude disfrutar de algunos ejemplos de creadores con sus estudiosabiertos, presentando su obra a los visitantes. Eso sí, como animales en unzoológico, puedes ver sus movimientos pero no entran nunca en diálogo con elpúblico. Lo alternativo a una galería, es actuar como un artista en unagalería. Una pena. Uno decidió que a su estudio sólo se podía entrar poniendoun euro en un wc. Es decir, no valía la buena fe de ofrecer sus obras y luegopedir la voluntad, la voluntad era anterior a su obra, a su espacio.

Uno de sus artistas, que hoy expone en galeríasde medio mundo, tiene tomado una de las plantas altas del "temploocupa". En justicia, mientras muchos artistas tienen una habitación, élpuede poseer toda una planta para tener expuesta su obra, sin que el artista,en palabras de quien cuida la muestra, pase nunca por allí. Sus obras de granformato, interesantes, mezcla de grafiti y el "horror vacui" deltatuador, son de una violenta crítica social y de un mensaje con peso yconciencia. Eso sí, a pesar de todo, nada de lo que está presente en esa plantaestá a la venta, es tan sólo "un curioso escaparate".

Si yo fuera marchante de arte no se me ocurriríauna mejor manera de potenciar a un artista desconocido. Pagar un dinero porobtener un espacio para mi apadrinado, hacerlo visible, y luego vender enmedios y galerías "la vida alternativa" de artista. No digo que hayasido así, pero sin duda resuena la idea en mi mente ante determinadas actitudesy respuestas.

Lo que se ha llamado "el templo ocupa"sin duda deja mucho que desear, y parece bastante contrario a susplanteamientos e ideas. Creo que hay mejores ejemplos, en Madrid sin ir más lejos,de centros de autogestión, acción social y cultural, y revolución, comparta uno o no el ideario ocupa, que estedecepcionante escaparate.

Juegos de Inteligencia - Rosario Castellanos

2011-10-11T08:00:00.001+02:00

ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925-Tel Aviv, 1974) es una de las voces fundamentales de la poesía y el pensamiento del siglo XX. Desconocida para muchos, sus versos tiñen las páginas de un desgarro existencial, una crítica social reivindicativa y novedosa, un feminismo reflexivo, y una fantástica mezcla entre la tradición poética clásica formal, y la modernidad notoria en las imágenes y la fuerza de los poemas más valientes y soberbios.

Tenemos ante nosotros una necesaria lectura para conocer ampliamente la obra de esta poetisa hispana, y adentrarnos de esta forma en el resto de su creación y pensamiento.

Editorial:	RENACIMIENTO EDITORIAL
Colección:	ANTOLOGIAS
Materias:	POESIA Y TEATRO;
ISBN:	978-84-8472-637-1

"La casa de putas" del arte

2011-10-09T23:26:00.002+02:00

Es excesiva la preocupación delos "personajes del arte" por sobrevivir al resto, es decir, vivirtras haber aniquilado o hundido a sus "compañeros". La secta en laque se convierten algunos grupos, o las insanas relaciones de odio, celos yenvidias de las que algunos se nutren, niegan por definición la concepciónintelectual de esos seres enfermizos que, no sé si predominan, pero queresuenan como la palabra más grotesca en el oído.

Creerse en la potestad de laverdad absoluta, o en la absurda obligación de opinar de todo y todos, sinhaber sido preguntados, parece ser la única corriente de aire que lesrevitaliza día tras día y que les da fuerzas para levantarse cada mañana:"a ver contra quien puedo ir hoy, echaré mano de la lista".

Resulta cómico, caricaturesco,imaginarlos como víboras en un vertedero alimentándose de sus bilis regurgitadas, de sus indigestas comidillas depasillo, creyendo que sus debates de "prensa rosa literaria" de"poética de papel cuché" son juicios que trascenderán más allá de susdiálogos diarreicos.

No implica que sus obras nomerezcan consideración o sean peores artistas por estas actitudes de patio decolegio, pero sin duda el trato más allá del disfrute de su creación, generacierta urticaria.

Son aquellos que seleccionan supresencia en los proyectos según quien vaya a participar, aunque no tengan quecruzarse ni miradas ni obras. Los mismos que cuales judas, besan o abrazan, aquienes abrasan con sus injurias y juicios trasnochados. Aquellos que urdentramas de palacio ruinoso, y que inician, fecundan o abortan amistades a preciode coste, como quien comercia en el rastro con las baratijas de sus desvanes.

A todos ellos, en mi nombre y enel de todos los que andamos en este mundo por un sencillo amor y pasión por loque hacemos, espero me permitan un consejo, desde esta atalaya joven einmadura; no pierdan el tiempo, no hay guerra sin enemigo, y menos, sin campode batalla.

Finca de la Estacada

2011-10-08T08:00:00.000+02:00

La Finca de la Estacada es una de las bodegas que más han sorprendido en los últimos años. En la provincia de Cuenca, con trabajo y buena visión de negocio han conseguido sacar adelante una gama de vinos que nada tienen que envidiar a otras zonas más conocidas y afamadas.

Desde sus vinos de 6, 12 y 18 meses en barrica, hasta su nueva gama de vinos Secua (cabernet y syrah), pasando un por sorprendente Chardonay, son razon suficiente para acercarse a la bodega, disfrutar de una cata, o un tratamiento de vinoterapia, y probar su cocina.

Los precios de los vinos son muy competitivos, pues van desde los 2 a los 8 euros. Su restaurante, con precios entre los 50 y los 80 euros por persona, tiene un excelente servicio, aunque en fin de semana se llena de gente de la zona lo que hace complejo comer sin reserva.

Linea del tranvía en Potsdam (Alemania)

2011-10-06T08:00:00.001+02:00

Linea del tranvía en Potsdam (Alemania)

Anotaciones - Harol Alvarado Tenorio

2011-10-05T08:00:00.001+02:00

[...] Mis versos
como cuchillo de pedernal,
mis versos
como muelas de joven caballo,
destruirán tus ojos y tu boca.

Anotaciones
Harol Alvarado Tenorio

Momentos de lo político; Arte, arquitectura y gestión cultural

2011-10-04T08:00:00.000+02:00

Pedro A. Cruz Sánchez relata en un complejo pero enriquecedor ensayo la realidad actual de la política y gestión cultural. El profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia analiza los trabajos y reflexiones sobre la temática, y los circunda con ingeniosas definiciones y graves ejemplos, dando pie a un necesario crítico planteamiento.

Lo político como una propiedad, y no como un hecho o una característica social; la política como eventual (innecesaria, no medible, etc.) y otras cuestiones son perfectamente tratadas por este ensayista experimentado y gran pensador actual.

Segobriga

2011-10-01T08:00:00.001+02:00

Yacimiento romano de Segóbriga

En la carretera de valencia, a no más de una centena de kilómetros de Madrid, se encuentra uno de los más sorprendentes yacimientos arqueológicos de la época de la provincia de Hispania del Imperio Romano.

La importancia de Segóbriga radica en que, a pesar de no ser capital de la provincia, se enclava en una de las rutas comerciales mas importantes de la pronvicia ya que en sus tierras se encontraba la cantera de lo que, hasta la aparición de la técnica del vidrio soplado, fue la fórmula de "cristal" para todo el imperio.

Las termas, el anfiteatro, el teatro y los restos de la urbe con sus templos y edificios administrativos, no dejan indiferente a nadie. El bueno montaje expositivo, el apoyo audiovisual y una visita muy bien medida en tiempo y recorrido son piezas claves de este proyecto.

2011-09-28T08:00:00.000+02:00

Visitando las tumbas:
El viejo perro
Va delante.

Otoño
Kobayashi Issa

2011-09-21T08:00:00.000+02:00

[...]Estoy en la colina,
mi corazón es como una balsa
que se aleja en una separación infinita
y va más allá de los recuerdos
hasta el pesado mar sin estrellas
en la noche cerrada y oscura.

Bakú, febrero de 1960

Nazim Hikmet

Escritos del arte de vanguardia 1900-1945

2011-09-20T08:00:00.001+02:00

Reunidos en un único volumen tenemos todos los escritos, manifiestos, críticas, reflexiones y ensayos que marcaron las discusiones meta-artísticas de la primera mitad del XX y todos sus principales movimientos creativos.

Este interesante volúmen editado por ISTMOS es resultado del esfuerzo, trabajo y dedicación de Ángel González García, Francisco Calvo Serraller y Simón Marchán Fiz.

2011-09-18T08:00:00.001+02:00

- La información es un bien público - dijo el periodista que moderaba el debate

Definición de bien público a la que se refería: Bien o servicio gestionado por una persona o entidad con intereses económicos y políticos, basados en su propio enriquecimiento económico, que busca la libre interpretación y malversación del bien o servicio gestionado.

Potsdam

2011-09-15T08:00:00.001+02:00

Potsdam puede ser una de las ciudades que más me han sorprendido en los últimos tiempos. A escasos 40 minutos en tren desde Berlín, se puede visitar una ciudad que parece haber quedado parada en el tiempo, y cuya base económica es el turismo. Su centro histórico, en constante reconstrucción (como la gran mayoría de las ciudades principales de Alemania) ofrece una sorprendente imagen de casas de dos pisos de estilo casi medieval, y algunas otras más cercanas a los siglos XVIII y XIX.

El Palacio de San Souci, intento de Versalles para residencia del Federico El Grande, es uno de los atractivos que lleva a Potsdam a ser visitado por cientos de miles de turistas en todas las épocas del año.

Pero no es el único de sus alicientes, la verdadera Puerta de Brandenburgo, su barrio holandés, o el simple paseo por la ciudad ya merecen una escapada.

2011-09-14T08:00:00.000+02:00

[...] De tu orilla me iría si ahora me dijeras
que te amo solamente como los hombres aman
o que mi voz te suena como todas las voces.

A tu orilla
José García Nieto

Correspondencia de Carl Einstein con Daniel-Henry Kahnweiler 1921-1939

2011-09-13T08:00:00.000+02:00

Si bien los ensayos o la publicación de los pensamientos propios puede resultar en algunos casos una cierta pompa o autobombo impersonal y reconstruida, la publicación de unas conversaciones o un epistolario nos dan siempre mayores posibilidades de conocer los pensamientos y reflexiones de cualquiera.

En este caso dos figuras esenciales del arte contemporáneo abren sus correspondencias para hacernos disfrutar, aprender y engrandecer nuestra mente con sus magníficas dosis de genialidad, conocimiento y acierto dialéctico.

La revisión del arte de su tiempo, la reflexión sobre las tradicciones anteriores, los incipientes movimientos que sonaban ya por aquellas fechas, son algunas de las posibles perlas a descubrir en la presente publicación que hoy recomendamos.

Cuanto más se quiere - Aleksandr Blok

2011-09-12T08:00:00.001+02:00

Quedarse dormido, quedarse dormido...
Pero de todas maneras
Alguien te despertará.

Versión de Samuel Feijoo y Nina Bulgákova

Cuanto más se quiere

Aleksandr Blok

2011-09-11T08:00:00.001+02:00

- Destinaremos 500 millones de euros para paliar la hambruna en el Cuerno de África - dijo el director del Banco Mundial

Revisando el proyecto y presupuesto el periodista pudo ver las partidas de gasto. La cifra de "adquisición de alimentos" era mucho menor que el gasto en salarios, vehículos, equipos informáticos, y dietas.

2011-09-07T08:00:00.003+02:00

- Necesitamos una reforma electoral, y la necesitamos ya - gritó el candidato en su mitin del pasado domingo, en horario de conexión en directo por parte de los informativos.

Luego en la comida un miembro del comité de campaña le pregunto

- ¿Señor, pero la reforma electoral la haremos nosotros no?-

- Por supuesto, quiénes si no - respondió el candidato

- Como la anterior, claro - dijo el compañero de partido.

2011-09-07T08:00:00.000+02:00

[...] Sus tachonadas puertas entreabría
la muda noche en la extensión vacía:
y en mi espíritu lóbrego y oscuro...

Madrigal
Julio Florez

Objetos sobre una mesa. de Guy Davenport

2011-09-06T08:00:00.000+02:00

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh.

Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte.Guy Davenport entrelaza la crítica literaria con la historia del arte para analizar las funciones simbólicas e iconográficas del objeto y las múltiples formas de su representación.

En esta presencia continuada aparece la figura del artista como un guía que indica a la sociedad la dirección de nuevos destinos y dota de sentido a las expresiones caóticas del devenir cotidiano.

Objetos sobre una mesa contiene esclarecedoras claves para entender la influencia del arte en el imaginario colectivo.

2011-08-31T08:00:00.000+02:00

[...] que no sabrán que miro
la inquietud del mundo
mientras que las lianas
mi soledad cubren.

Y quisiera dormirme
Mihai Eminescu

Escritura como Pintura, de Antonio Saura

2011-08-30T08:00:00.001+02:00

Reconozco ser un amante de todo artista que se decida a reflexionar sobre su creación o lo que subsiste en su entorno artístico. Me gusta pensar que detrás de un pintor, un escultor, un músico o un escritor hay siempre una mente en constante ebullición de la cual merece la pena escuchar o leerlo todo.

Estar presente en el taller, aunque este sea tan sólo mental, es una oportunidad que no debemos nunca dejar de aprovechar.

Ahora nos abre la puerta de su "fábrica de ideas" Antonio Saura, y lo hace tras publicar algunos volúmenes de ensayos, con este fantástico libro que invito a leer.

Pensamientos expuestos a modo de reflexión extensa, y otras de breves pensamientos enlazados por un título común, hacen cercano y entendible el espacio tiempo de uno de los referentes del arte último español.

2011-08-28T08:00:00.002+02:00

- Dimito porque soy inocente - dijo el imputado

- ¡Que cunda el ejemplo! - gritaron desde el público

- No hay tantos inocentes imputados - respondió.

De la instalación artística al intervencionismo prefabricado

2011-08-24T23:05:00.000+02:00

Merz-Säuler

Los grupos dadaistas de las primeras décadas del siglo XX, con artistas como Duchamp, entre otros, rebasaron los que, hasta entonces, eran los límites de la presentación del arte. Las instalaciones e intervenciones creativas en el espacio no han paraban de sorprender al público y materializar su caos reflexivo en las mentes y plumas de los estudiosos y críticos. No había espacio ni objeto que no formara parte de sus montajes, como en el caso de Schwitters que, con su obra Merz - Säuler, transformó un apartamento en un habitad recubierto íntegramente por todo cuanto encontró en la ciudad. Para él todo tenía un valor, hasta el punto de acabar en 1943 ocupando dos pisos del mismo edificio con su obra. Marianetti ya nos habla de la necesidad de que el arte "sea un alcohol, y no un bálsamo", exigiendo que el artista rebase los límites de lo finito, y proponga reacciones y respuestas reales, y no perdurabilidad inútil.

El mismísimo Dalí entre otros surrealistas, o los conceptuales de los 60 con Allan Kuprow como uno de sus máximos exponentes, y muy especialmente a partir de los años 70, tomaron esta fórmula expresiva como una lucha contra la burocracia artística, el academicismo, e incluso como protesta o manifiestos revolucionarios.

En un artículo Larrañaga Amnon Barzel nos dice: "La instalación representa una vía de salida al espacio pintado del ilusionismo y pone en práctica uno de los propósitos fundamentales del modernismo, el de llevar el arte a la realidad."

En contraposición con todo esto, llevamos un tiempo observando cómo en los circuitos alternativos del arte, espacios auto-gestionados y galerías no academicistas, se jactan de presentar instalaciones y montajes que poco o nada tienen que ver con los fundamentos de esta tipología de creación artística.

En muchos casos las obras no están realizadas teniendo en cuenta el espacio que incluyen, quedando como objetos aislados en un rincón de la sala; y otras veces, sin opción a ser vistos desde el punto de mira para el que están diseñadas y desde pueden ser observadas. No admiten la tridimensionalidad de la expresión artística, el espacio en el que envolver al espectador, o la oportunidad de que la percepción del público englobe la obra. Esto que parece una obviedad, la creación de algo en un entorno que permita ser mostrado, o lo que es lo mismo, el dominio del habitad del arte o como parte de este, no parece primar en muchos casos sobre otros principios menos creativos. La creación en serie de la instalación, o la multifuncionalidad de un mismo montaje, rompe de base la reflexión, convirtiendo lo que debía ser un "salir del marco", en una "creación prediseñada".

Puede parecer esto un mal menor, un cambio de intención artística o una evolución de este formato, pero suele venir de la mano de una crisis del propio concepto de la obra. Cuando nos enfrentamos a una creación, debemos permanecer vacíos, sin cargas superpuestas, sin preconcepciones, sin explicaciones meta-artísticas, que nos configuren ya de por sí las respuestas antes de la preguntas. En cambio, últimamente, nada salva al espectador de una información que no ha solicitado. Bajo la descripción de la obra y las notas biográficas del artista, atentan vilmente con una reflexión sobre el concepto.

¿Por qué arriesgarse a comunicar lo que ya debe expresar la obra de manera autónoma? ¿por qué enfrentar la libre interpretación con la unívoca visión del artista?, o lo que es más temeroso ¿por qué suicidarse ante el público que no cree cierta la reflexión en la obra expuesta?

Puede parecer en muchos casos superior la calidad literaria o conceptual del artista, que sus capacidades como materializador de la idea. En otros, sencillamente, la obra poco sorprende, no cuestiona, no obliga a reaccionar, y pasar por su lado supone un mero entretenimiento paisajístico. La indiferencia, los signos de interrogación con un silencio en medio, la pregunta hueca; o la sencilla pero a veces hiriente percepción de que alguien no está haciendo lo que dice que ha pretendido.

Water de Duchamp

La propia necesidad de intentar "sorprender", siempre por exceso, es como si se lanzaran fuegos de artificio en vez de componer una llama o un incendio. Buscar "el paso más" lleva en muchos casos a torpezas como creer que a día de hoy un retrete impresiona, cuando Duchamp lo usó ya en los años 30, o que la excentricidad es un invento del siglo XXI. Por supuesto todo cuanto ha recorrido el arte es reintepretable, no porque Velázquez pintara las meninas, no pueden artistas posteriores tomarlas como inspiración para su recreación moderna. Lo que si no es admisible es la venta de la innovación o "lo moderno" con formulas trilladas por décadas de creación y decenas de artistas.

Lejos de ver maliciosidad en estos errores, si parece necesario, o se nos antoja exigible, una reflexión a este respecto y mayor exigencia para quienes seleccionan estas obras para sus propuestas.

2011-08-24T08:00:00.000+02:00

Si quien descifrar puede
aquello que desconocemos, a nosotros, conocer puede,
enséñeme él esa nada. Ëste, por ahora,
mi alivio es y mi consuelo:
aun cuando no progreso, fallar no puedo.

Amor negativo
John Donne

La Maldición del Negro, de Julio González Padrón

2011-08-23T08:00:00.000+02:00

(texto de la presentación de la novela en el Círculo Mercantil de Las Palmas de Gran Canaria)

Imagen: Radioaventura.com

Muy buenas tardes a todos,

Celebro y agradezco que hoy estén aquí acompañando y festejando con Julio González Padrón uno de los momentos más ilusionantes y gratificantes de su vida, que no el único, como es el hecho de ver ya, físicamente, a ese literario hijo, deseado y esperado por él y por todos nosotros.

Reconozco que cuando recibí en mi correo electrónico el archivo de la novela, y me llamó Julio para pedirme que la leyera y le hiciera el prólogo, estuve nadando entre dos sentimientos: el pudor y la sinceridad.

El segundo de estos, la sinceridad, es un bien preciado pero poco cosechado en estos tiempos. Tomar un texto, con la carga emocional con la que Julio hace las cosas, y saber que tenía que opinar sobre éste, me generó una increíble congoja. Pero sin duda solo había una opción para quienes creemos en esto: ser absolutamente constructivo, objetivo y crítico en nuestro parecer.

El pudor era quizás un peso mayor, ya que no resultaba fácil hablar y firmar palabras sobre la obra de mi tío, cuestión que he hecho en algún momento, pero a la que no me acostumbro.

Leí el texto en apenas unos días y ambos sentimientos se diluyeron. No eran necesarios. El regusto de una lectura dinámica, rítmica, bien enlazada y perfectamente construida, no permitía nada más que el elogio.

’ ¡ATÚ ENEKARÄ UTALI WUACURA SELLIN OTRU BAWA!’ (Vivirás eternamente hasta que todo lo blanco se cubra de negro). Esa maldición condena a nuestro protagonista, el capitán de barco Julián Smith y sirve como línea argumental para recorrer la historia que narra Julio González Padrón en la presente novela.

El autor de Cuentos, Refranes y Poemas de la Mar (Marge Books, 2010) y Las Palmas de Gran Canaria; nuestro Puerto y nuestra Ciudad (Marge Book, 2007) nos presenta ahora su primera obra narrativa. Cuenta la historia de una importante saga de marinos y navieros que renacen desde la ruina con un viaje a América para la venta de esclavos africanos que marcará el devenir del personaje principal y sus descendientes.

El mundo del mar y del puerto, que este marino mercante conoce excepcionalmente bien, se entremezcla con buenas dosis de la historia de finales del siglo XIX y el siglo XX, con un gran esfuerzo didáctico, que favorecen el viaje del lector a lo largo de los tiempos de la novela. Los cambios en las costumbres de la navegación, los avances en la construcción de los navíos, el variable entorno sociopolítico de la España del XX, la idiosincrasia y excepcionalidad canaria de la época y, por supuesto, la guerra entre los principios y la supervivencia, son algunos de los entornos en lo que esta novela navega con total tranquilidad y equilibrio.

González Padrón cuenta como nuestro protagonista, Julián Smith, de familia Riojana e inglesa, parte desde Cádiz, tras un fatídico suceso, con destino a América con el fin de obtener una importante suma de capital que le permita refundar la firma naviera Smith e Izquierdo junto a su tío y su sobrino. Un periplo que nos hace encontrarnos por primera vez en la historia con las Islas Canarias, espacio narrativo en el que se desarrollará gran parte de la novela. Ese último “barco negrero”, justo antes de la abolición de la esclavitud, y por tanto de la prohibición de ese tipo de negocios, creará el primer de las confrontaciones morales de J. Smith quien, como masón, no puede en ningún caso aceptar la esclavitud de un hombre, ni la supeditación de este a otro. Una serie de acontecimientos, entre los que se encuentra el que da nombre a esta obra “La Maldición del Negro” cambia por completo los planes de este capitán, quien pronto se ve con una importante suma de dinero y multiplicando las naves y el negocio de su naviera.

Establecido una vez en Canarias nuestro protagonista, González Padrón comienza a narrar con detalle las peculiaridades de las costumbres sociales que, por aquel entonces, reinan en las islas. El peso de la colonia británica, el incipiente Puerto de La Luz, el negocio de la exportación, y el Alzamiento Militar del 36, son algunas de los espacios y tiempos que nuestro autor toma para su historia, pero que a su vez no quedan libres de análisis, y en algunos casos, de valoración certera.

De narración ágil, con un encanto especial para los amantes de las aventuras y para los interesados en la historia del último siglo, esta novela demuestra que González Padrón tiene un don innato para contar historias de forma atractiva y didáctica. Lejos de quedarse tan sólo en una novela entretenida, este humanista busca entre las líneas de las vidas de sus protagonistas una forma, en algunos casos, casi iniciática, de recorrer los principios que todo hombre de honor y libre debe tomar como equilibrio para su arquitectura vital y social. Toma especial interés que la historia llegue hasta casi nuestros días, por lo que gran parte de los acontecimientos que enmarcan la narración son en parte hechos que para todos son reconocibles, por lo que, cuanto más se acerca el final de la historia, uno parece convivir con sus personajes.

El mar, la venganza, el amor, las supersticiones, las guerras ideológicas, las crisis económicas, la aventura, tiene su espacio en las páginas de esta fantástica novela de Julio González Padrón, que promete grandes dosis de entretenimiento, aprendizaje sobre la reciente historia, y por supuesto, un ineludible taller de enseñanzas.

Así dicta el prólogo de esta novela que Anroart Ediciones, acertadamente, ha querido tener entre su catálogo, y ha cuidado muy especialmente. Las ilustraciones de Luis Arencibia, como la que podemos ver en la portada, con la rotundidad, energía y tenebrosidad de sus trazos e imaginario personal, delimitan un escenario, un paisaje necesario, para esta novela. Igualmente, la serenidad y nitidez de la obra de Francisco N. Noguerol, son un interesante contraste para las calmas que también tiene la narrativa de la presente novela.

Y es que hoy la narrativa canaria está de enhorabuena. Son muchos los títulos publicados por las principales firmas insulares que toman algunos géneros poco tratados en nuestra literatura insular. La novela negra, la narrativa de acción, histórica o de aventuras, son algunas de las fórmulas que nuestros autores están sabiendo llevar a cotas importantes de éxito y lectores. Pero sin duda la lectura que nos propone Julio González Padrón, La Maldición del Negro, aúna entre sus páginas un buen número de estos nuevos géneros, con una destreza y maestría que no es ni mucho menos la habitual entre quien presenta su primera obra narrativa.

Felicitar a Julio, celebrar con todos ustedes esta magnífica publicación, agradecer a Anroart Ediciones la oportunidad de tenerla en nuestras manos, al Círculo Mercantil por cedernos el espacio, y por supuesto, hacer prometer a nuestro autor, que esto no va a quedar aquí.

Muchas gracias,

¿Escoltas o asesinos de nuestras libertades?

2011-08-20T19:03:00.000+02:00

En un país ya maduro en libertades, o eso nos gustaría pensar, todo el mundo tiene derecho a expresar su opinión sin que esto genere temor a ningún tipo de represalias. Dicho esto, la libertad de ideas tiene su límite en los derechos y libertades del otro, por tanto cualquier forma de manifestación no puede ser coercitiva hacia quienes piensan distinto, o no comparten nuestros planteamientos. La expresión de ningún tipo de reflexión puede estar acompañada de insultos, provocación o violencia. Si ésta se pretende realizar en una plataforma a modo de manifestación, debe mantenerse dentro del imperio de la ley y sus normas, si queremos que su fin y sus medios no se vean manchados o vapuleados por una contradicción en sí misma.

Lo que ha sucedido en Madrid estas noches no parece estar en ningún caso dentro de este marco de lo correcto. Por todos los lados se han vencido los límites, se han roto las consignas, y se ha estrangulado el reino de la razón y la ley con el quehacer de los manifestantes, de los peregrinos, y lo que chirría aun más, con quienes, enfundados en la representación del poder del orden, han aprovechado para bajarse del burro de la humanidad, y convertirse en burros sencillamente.

Todos podemos ver, gracias al sinfín de grabaciones y fotografías que circulan por internet, como desde ambos lados hubo faltas de respeto e intentos de agresión. Éstas, por supuesto, no son la representación de la totalidad, individuos manifestantes y peregrinos se dejaron llevar por una especie de "incendio", avergonzando a uno y otro colectivo. No creo que rezar fuera una provocación, ni tampoco que la manifestación deba ser considerado como tal, pero si se pudieron ver intentos de romper los cordones policiales, por ambas partes, con fin de encender aun más una discusión que nunca tuvo que tener ese escenario. En cualquier caso, esto solo puede tener como consecuencia un análisis de conciencia sobre lo que cada uno aboga y finalmente ejecutó en sus acciones y, por supuesto, las penas que deban caer sobre quienes violaron en algún momento la ley.

Pero lo que no es de recibo, y merece un castigo ejemplar, es la innecesaria e injustificada actuación de los "matones" con uniforme policial. Muchos son los que tuvieron que sufrir momentos de gran estrés y nerviosismo, agresiones e insultos, pero no se justifica en ningún caso, como respuesta a un insulto desde el otro lado de una calle, que un grupo de policías abofeteen a una mujer, y luego golpeen a un fotógrafo que los pillara "in fraganti", hasta dejarlo tirado en el suelo. Ésta y otras muestras de "caos llevado al caos" tuvieron lugar en unas noches que preferiríamos no haber conocido, pero que no podemos olvidar fácilmente, esperando que tampoco caiga en saco roto, y sean investigados y castigados por lo que pareció una imagen en blanco y negro, ciertamente condenable.

La ejemplaridad, exigible a todos, como exigible es la coherencia con nuestras ideas, que debe verse reflejada en nuestros actos, es absolutamente obligada en quienes son los escoltas de nuestras libertades, y no deben en ningún caso ser los asesinos de las reglas del juego.

Dios nos salve de la crisis

2011-08-17T17:55:00.002+02:00

Tan antiguo como la religión es el turismo de fe. Desde el comienzo del cristianismo, un buen número de destinos "santos" han movido las masas de uno al otro confín de la tierra, con la promesa de la redención o le milagro. No era posible confirmar que las tumbas o lugares sagrados estuvieran donde anunciaban estar, pero movido por la fe, los mitos y las costumbres que se transmitían generación en generación, esas peregrinaciones servían de impresionantes motores de progreso, riquezas, y corrientes de pensamiento y creación artística. El más conocido es el Camino de Santiago, que sin que pueda confirmarse el enterramiento del Santo Apóstol en Compostela, durante siglos motivó y auspició la creación de un fuerte entramado de edificaciones religiosas que dieron la vuelta al arte antiguo, y junto al mismo camino, el comercio y los negocios fueron un rio fecundo de oportunidades. No es menos importante las cruzadas o viajes de peregrinos a Tierra Santa que llevaron a miles de personas a cruzar la Europa católica hacia otros dominios paganos, y justificaron la toma de ciudades, tesoros y nuevas rutas comerciales, así como el nacimiento una amplia red de banqueros y guardias pretorianas que cubrieran esas rutas.

Hoy Madrid está tomada por cientos de miles de jóvenes, y otro buen número de fieles de distintas edades, que hacen colas en los establecimientos de comida, toman las calles, cambian divisas en las entidades financieras, compran suvenires en el centro, y aprovechan los ratos para hacer turismo. Lejos de valorar si nos cuesta dinero, se les financia o no "la peregrinación", o si es de recibo o no esta ayuda para la consumación de ritos o costumbres que son privadas y particulares del ser humano (como lo son otras también financiadas), si podemos sorprendernos por el estallido comercial que por unos días, cualquier evento de esta índole supone para el comercio y la restauración de una ciudad.

Sorprende, y quienes trabajamos a pie de calle con comerciantes y empresarios lo sabemos, que muchos han adelantado su vuelta de vacaciones para estar al pie del cañón estos días en sus establecimientos que doblan turnos o contratan algún trabajador demás para aprovechar el tirón de demanda. No creo que "Dios nos salve de la crisis", pero me temo que a estos eventos se les va a terminar cogiendo el gusto.

2011-08-17T08:00:00.001+02:00

[...] Y cuando se cae en la cuenta de todo
-esto no sucede a menudo-,
resulta imposible medir un verso con los dedos
Un gran tajo circunda a los amantes,
y lo demás puede decirse en dos palabras.

Razón de amor
Alfonso Canales

La mujer - precipicio, Princesa Inca

2011-08-16T08:00:00.000+02:00

No suelo ser amigo de hablar mal de un libro o de un autor. Pero me gusta ser sincero en cuanto a mis opiniones, y comentar en mi blog todo aquello que cae en mis manos y a lo que dedico algún tiempo.

Tomé este libro en una gran superficie de librería y la portada. Alguna lectura casual, seleccionando páginas al azar, me dio impresión de que sería un poemario interesante para tener y trabajar unas horas.

Llegué a casa, seguí mi ritual de acomodar el sillón junto a la ventana, tomar el café y la shisha, acercar una mesa auxiliar con bolígrafo y libreta pequeña, y me dispuse a abrir este libro ordenadamente.

Leí el prólogo en que la periodista Gema Nierga nos pone en antecedentes del por qué del libro y la autora. Un texto que pone de relieve las problemáticas psicológicas/psiquiátricas de la autora, que en ningún caso deben puntuar al alza o a la baja su poesía, pero sí, posiblemente, favorecer el entendimiento de las páginas siguientes.

Al tomar sus versos, o su prosa poética en algunos casos, se descubren ideas de necesaria reflexión, valentía en formas y alguna genialidad puntual en imágenes. La libertad y atrevimiento de la autora, así como una cierta creatividad de óptica favorecen una cierta lectura superficial, no poética, con resultado de agrado y casi aplauso.

Pero si es poética lo que buscamos, es decir, una consideración estética de lo escrito, en mi opinión, esto queda lejos de lo que podría llamarse "Poesía". Los ritmos truncados, excesiva cacafonía, repetición de palabras, y algunos planteamientos inconexos alejan a la Princesa Inca del arte y, sin ninguna intención de ofender o maltratar a nada y a nadie, colocan el presente libro en un curioso ensayo-diario sobre lo propio y a compartir con otros. Nada más.

2011-08-14T08:00:00.001+02:00

Un directivo de una sociedad de gestión de derechos, en un esfuerzo didáctico explicaba en la cárcel a sus compañeros de celda

- A ver ¿Por qué no entienden esto? Es sencillo. Tu por escuchar un CD de música en tu casa, me pagas a mí un porcentaje del CD, un porcentaje del precio del grabador, un porcentaje en el reproductor, y un porcentaje en el disco original de la música.

- ¿y por eso estás aquí? - preguntó un preso

- No, que va. Eso es por ley

2011-08-10T08:00:00.000+02:00

-¿Qué es poesía?
- El pensamiento divino
hecho melodía humana...

Canción de la alegría
Porfirio Barba Jacob

Cartas sobre el arte 1916-1956, Marcel Duchamp

2011-08-09T08:00:00.000+02:00

Marcel Duchamp puede ser considerado una de las personas mas influyentes en el mundo del arte del recién terminado siglo XX, muy especialmente en el arte pop. Si conciencia de que el arte debe ser sólo resultado de la voluntad, y nunca de un estricto marco de normas y acuerdos formales, lo llevará a lo largo de su vida a formar parte, activamente o reflexivamente de un sin fin de movimientos nacidos en la primera mitad del pasado siglo, en tiempos de los "ismos".

Sin duda la presente edición, por parte de la firma Elba, de sus "Cartas sobre el arte; 1916-1956" nos permiten adentrarnos en el mundo de uno gran artista, y en las reflexiones de un pensador sin igual, de los que ese tiempo convulso nos permitió conocer, y que hoy por hoy escasean.

2011-08-07T08:00:00.001+02:00

Cartel en la puerta de las principales instituciones

"Cerramos por viaje de los políticos,

permanecemos abiertos el resto del año

por vacaciones pagadas"

2011-08-03T08:00:00.001+02:00

[...] Mis versos
como cuchillo de pedernal,
mis versos
como muelas de joven caballo,
destruirán tus ojos y tu boca.

Anotaciones
Harold Alvarado Tenorio

Crónica del Recital en Telde por Jesús Ruíz

2011-08-02T20:40:00.000+02:00

Crónica del Recital "Si fuera diez años ..."
en el Papiro Arte de Telde
por Jesús Ruíz
www.teldeactualidad.com

(para ver pulsar aquí)

Rapsodia - Pere Gimferrer

2011-08-02T08:00:00.001+02:00

Este poeta catalán nacido en 1945 en Barcelona vuelve con su mejor poesía en este nuevo libro, titulado "Rapsodia", de mano de la que viene siendo su editorial de cabecera, Seix Barral.

En palabras de Juan Goytisolo, Pere Gimferrer "es capaz de renovarse y cambiar sin desdecirse de sí mismo". Esta manera de describir la constante evolución y modernización poética de nuestro escritor nos reencuentra con un autor que, efectivamente, salta constantemente a otra dimensión distinta de la poética, con un profundo conocimiento de las tradiciones y movimientos europeos en la lírica.

Una puesta más narrativa y "de experiencia", con potentes imágenes poéticas en mitad de lo que parece una sencilla descripción o acción literaria, con la maestría que sólo un autor de más de una treintena de libros, y Premio Nacional de Poesía, entre otros, puede conseguir.

2011-07-26T22:46:00.001+02:00

El poeta Luis Antonio González Pérez (Telde, Gran Canaria,1983) publicó en junio de 2001 su primer poemario doble titulado ¿Meescuchas? / Sabiendo que me pudo el amar. Desde entonces no ha cesadode editar nuevos trabajos: Sobre tu silencio y a pesar del ruido (EdicionesQneras, 2004) (23 Escalones, 2010); Abril, tres de la mañana; apuntes para unpoema (Ediciones Huerga y Fierro, 2005); Trazos desnudos (LF-Ediciones,2005); Confieso el vacío (Anroart Ediciones, 2008); Prontuario(Ediciones Vitruvio, 2010); UnaIsla imposible (Anroart Ediciones, 2011) y Cuaderno de la espera (Mayode 2011). Entre sus trabajos todavía inéditos, pronto verán la luz SomosMateria Desechable (Ediciones Vitruvio, noviembre de 2011) y Lisboaen nuestras ruinas (Anroart Ediciones, abril de 2012).

A sus tan sólo veintisiete años, y tras diez depublicaciones, ha querido reunir en un sólo recital una muestra de su obraeditada e inédita para celebrarlo con el público lector, familiares y amigos.Una ocasión que ha querido que sea en un ambiente distendido y de ocio, alejadodel "protocolario"escenario de la cultura y el arte, permitiendo el disfrute de la poesía en otroentorno.

El recital que ha querido titular "Si fuera diez años...", versode la canción de Silvio Rodríguez Condiez años de menos, tendrá lugar en el Papiro Arte (Avda. del Cabildo, 45,Telde) a las 22:00 h el próximo viernes 29 de julio.

PRIMER ANIVERSARIO

2011-07-25T18:51:00.000+02:00

La Desconocida

2011-07-07T08:00:00.001+02:00

Reparto

Michele Placido, Claudia Gerini, Alessandro Haber, Perfrancesco Favino

Director

Giuseppe Tornatore

Duración

01:58:00

Estreno

viernes 26 septiembre 2008

Género

Drama

País

Italia,Francia

Distribuidora

Festival Films

Es difícil encontrar una película donde un personaje tenga tanta fuerza. La historia de esta prostituta que busca recuperar su vida perdida, redimirse de alguna forma, y alcanzar una segunda oportunidad, se trunca en un sin fin de desgracias, contrariedades y violencia. Una dura historia que encoge el estómago y nos mantiene en un continuo debate entre lo que está justificado o no, teniendo en cuenta el pasado del personaje y el fin que busca.

Esta laureada cinta merece ser vista con una especial sensibilidad. Perfectamente tratada la imagen del pasado y el presente, con una especial fuerza de la luz, es una de esas películas que marcan cualquier fin de semana en casa.

Ediciones Vitruvio publicará el nuevo poemario de Luis Antonio González Pérez

2011-07-05T17:02:00.001+02:00

Será en octubre o noviembre del presente 2011 cuando el poemario Somos materia desechable del poeta canario Luis Antonio González Pérez será editado por Ediciones Vitruvio en su colección de poesía Baños del Carmen.

Este octavo poemario es según el poeta isleño "un poemario que nace de la sombra uno mismo, que pisamos sin meditar sobre ella. Esas páginas están cargadas de preguntas lanzadas a las pupilas de quien lee, porque antes se me clavaron en el reflejo del espejo al mirarme. Escribir siempre resulta una mezcla entre placer y exorcismo, una supervivencia a uno mismo salvado por las páginas completadas con versos espacios que también cuentan mucho." Así explica Luis Antonio González la creación del mismo del que explica su composición "El poemario comprende lo escrito entre enero y junio de 2011 aproximadamente. Una primera parte, Contra el tiempo, son poemas escritos con fondo de jazz y degustando una shisha, por lo que tiene un ritmo sereno, más equilibrado, donde la soledad, la oscuridad y la ausencia tienen mucho peso. Luego viene Somos materia desechable, donde reflexiono sobre esa afirmación que antes comentaba, y juega con fuerza el cuestionamiento vital, la desesperanza y la ciudad. Grito, azul, y el viento me devuelve, gris, cierra el poemario con un eco más rotundo, con muchísima sonoridad, violento quizás, escrito frente a un espejo, lo que lo hace pleno de sufrimiento y deconstrucción personal."

Ofreceremos en este blog todo lo que acontezca en relación a su publicación, las críticas recibidas, su presencia en la prensa, así como contenidos exclusivos para los lectores.

más información sobre el poemario en el blog de la edición con contenidos exclusivos, noticias, prensa, etc. http://somosmateriadesechable.blogspot.com

La entrañable y elegante prosa de Julio Pérez Tejera

2011-07-05T08:00:00.000+02:00

Se presentó hace pocas fechas el libro Tú no te acordarás … y otros relatos del autor teldense y amigo Julio Pérez Tejera. Lo primero que respira esta edición, para quienes le conocemos y apreciamos, es un gran oleaje de ilusión y trabajo, bien culminado, en este cuidado volumen. Nuestro autor ha querido agrupar un variado elenco de relatos que, aunque de dispar temática, guardan todos un nexo de unión estilística: una entrañable forma de recordarnos que la memoria puede transformarse en una prosa elegante.

Pérez Tejera nos presenta narraciones que muestran un pasado isleño, con un gusto exquisito, capaz de entremezclar un bien cuidado vocablo canario, con alusiones brillantes a versos de San Juan de la Cruz. Los diálogos perfectamente formados, la descriptiva poética del paisaje local, el engranaje entre los tiempos de la historia, el conocimiento exacto del ritmo narrativo dan como resultado excelentes y entretenidos textos.

“Cuando me bajé de la guagua, el viejo algarrobero estaba todavía allí como un esqueleto viviente y el cercado que se extendía a su pie, antaño sembrado de lentejas, era ahora un campo de piedras pardas y filosas”. […]

Así abre Julio Pérez Tejera el primero de los relatos, Calidoscopio, que se nos antoja uno de los más preciados y excelentes. Algo más extenso que el resto, y quizás también más personal, supura una emoción y especial belleza.

Podemos también encontrar relatos que nos invitan a la imaginación, especial referencia hacemos al titulado “el espantapájaros”. Un precioso cuento en el que nuestro espantapájaros nos habla en primera persona y comienza declarando que él no tiene nada en contra de los pájaros, que su nombre se lo pusieron los hombres.

“Antes de nada, quiero dejar constancia de que no tengo nada contra los pájaros. Mi nombre, como casi todo, me lo han puesto los humanos. SI no llega a ser por este escándalo de molino de hojalata que llevo en el brazo derecho, estoy seguro de que los pájaros no se asustarían de mí. Pero como los trozos de alambre que cuelgan de sus aspas golpean, según van girando, contra un cacharro colocado debajo con toda la intención, no hay quien pare por aquí sino yo”. […]

Una sensibilidad la que una vez más demuestra Pérez Tejera que lo hace capaz de dar a luz estos geniales textos. La socarronería, la tradición, el equilibrio narrativo entre lo natural y la forma, la imaginación y la preocupada lectura, no sin despreciar las enseñanzas y moralejas de los buenos “contadores de historias”, son algunas de las habilidades que el sorprendente Julio Pérez Tejera vuelca con maestría en este libro.

Tras este interesante volumen de sus prosas, Julio debería prometer a sus lectores y al público la edición de una buena selección de sus poemas que, a buen seguro, harán todavía más si cabe, la delicia de todos los que le seguimos. Esta voz de incuestionable delicadeza y elegancia marca sin duda un camino excelente de la literatura de nuestra tierra.

El experimentado equilibrio de Diego Ropero-Regidor

2011-06-30T08:00:00.003+02:00

No es casual que este sea el título de nuestra pequeña aportación sobre la obra de Diego Ropero-Regidor (Moguer, Huelva, 1955). Ya en el genial prólogo, con que Antonio Molina Flores firma el inicio de esta antología personal titulada Los días cumplidos (La Isla de Siltolá, Sevilla 2011), podemos encontrar una interesante reflexión al respecto. Analizando la dicotomía expuesta por T. S. Eliot entre la vertiente culta de orientación clásica, y lo que se ha llamado poesía de la experiencia, el profesor dice: “Pues bien, en la poesía de Diego Ropero-Regidor encontramos una mezcla de ambas, con claro predominio de la vertiente culta pero con expresiones que, de vez en vez, nos sorprenden por su insolencia o el tono coloquial”.

Tras ese breve e interesante análisis del presente volumen, y antes de adentrarnos en la obra, no queremos pasar por alto, la increíble sorpresa de encontrar los versos de Serafina Núñez, dedicados a su amigo Diego Ropero-Regidor: “Vienes oh noche con tu extraño hechizo / a los umbrales de mi reino oculto / en su misterio rindo sueño y culto, / y soy la sierva de su eterno friso. […]”. Así comienza el bello soneto de esta gran poeta que Diego ha estudiado y conoce bien.

Nos adentramos en el primero de los libros incluidos en esta antología, Canto a Perseo, donde nuestro autor se muestra, desde un perfil clásico, a la pasión y desnudez de los cuerpos. Mezcla la ciudad, el mito, la sensualidad y una especie de imposibilidad de la realización amorosa. Del hecho pasa rápidamente a la memoria, sin apenas ser acción. El poeta necesita de la conjugación pasada para rememorar y reconstruir el hecho con el atrezo clásico. Así se expresa en el poema La calle es oro candente: “al fin último, si tu belleza prosigue / en ese rincón oscuro de la plaza / cuando ya Florencia duerme, y , yo fervoroso, / empiezo a comprender las matemáticas / de esas curvas tuyas tan contrarias, […]”. Pero nuestro poeta no sólo siente, también padece estas pasiones y sus controversias. Se descubre enumerando fantasmas, midiendo distancias, viendo caer las ruinas de todo lo vivido como en el poema Eres consecuencia de una noche: “Eres urgente remedio a mis angustias, / pues ya desde Paris destruyes el desencanto”. De este primer libro se nos antoja quedarnos en la memoria con unos versos que sólo Diego Ropero-Regidor es capaz de convertir en semejante ejemplo de exactitud, sentencia y equilibro poético: “Qué estrecha está la calle, / amigo, / y qué lejano el amor que se nos fue / escapando. / (La mano vacía de cansancio).”

Subimos cual clásicos al parnaso de este libro, ahí nos espera Dioses un breve compendio poético en el que Ropero-Regidor continúa describiendo la ciudad poética, esta vez en poemas más breves y certeros, en su mayoría. En el poema Tu esfera nuestro autor escribe: “Forzarme para qué / si el verso refulgente de tu esfera / aún reposa / en los talones / de esta ciudad / que estimo.” O en otro de los más breves de esta parte, donde demuestra un cansancio reflexivo, un hastío poético, encabezado por un verso de P. Valery, Ropero-Regidor sentencia: “Unos jinetes negros / me llevarán por la noche / mientras duermo / lejos de la dolencia / de las cosas.”

El poeta parece concienciarse en futuros años, o en libros que se entremezclan en el tiempo (años ochenta) de la necesaria apertura de sus versos. Son sus poemas mezcla entre la tradición de la canción como forma poética, con extensos poemas de versos cortos y rítmicamente interesantes, con algunos otros que nos hablan de ciudades como Nueva York. Casi abriendo el año noventa comienza a trabajar Vieja herida el río. Comienza el poemario con una magnífica Epístola Poética a Özcan de donde se nos antoja extraer unos destacados versos: “Sentimos la urgencia de lo sublime / tras el golpe seco / adivinado por el corazón / y pudorosos nos estremecimos / sobre el tálamo vertical del mundo.” En esta carta se coloca frente a ese tú poético con el que pretende dialogar y reflexionar en la orilla de la meta-poesía. Un discurso donde se habla de una poesía que ha de ser combativa, electrizante. El autor mezcla esta meta-poesía con un discurso amoroso y pasional encubierto. Lanza al poema como falso escudo ante la amatoria reflexión personal y busca un lazo coherente entre ambos caminos. Encontramos también en este apartado del volumen unas sorprendentes composiciones como son las tituladas III. Ráfagas celestes. No será la última vez que nuestro poeta tome la forma breve de los poemas como modo de expresión y sentencia, como reflexión fugaz.

Entre esos años también compone Anoche me visitó la luna, un libro en el que elige la tradición andaluza, que podemos ver en Lorca u otros, y hace unos muy melodiosos y serenos poemas, que bien pueden tomar cuerpo de cancionero, pero siempre dentro de la propia poética y código del moguereño.

De Restos del naufragio y El bosque devastado hemos hablado, pues conocemos desde casi el momento del parto esos asentados poemarios. Del primero de estos, mientras el haiku retoma cierta importancia en la poesía contemporánea, habiéndose olvidado hacía algunas décadas, Diego Ropero-Regidor se atreve con un extenso poemario escrito completamente con esa fórmula. A diferencia de otros autores que se expresan en este formato, nuestro poeta lo hace de forma muy coherente y comprometida: pequeñas pinceladas entre paisaje y amor, con dulces bailes de serenidad y silencio: “el jazmín crece / por la terraza y trepa / al corazón”. O este otro: “ Belleza mata / cuando pasa de largo / indiferente”. Rompemos la medida, la forma, y nos encontramos con el segundo de los poemarios mentados donde, además del texto con que inicia, nos podemos hacer a la idea de estar frente al poemario más vivencial, de mayor carga poético-narrativa de la obra de nuestro autor. Una vez dicho esto, nos permitimos comenzar con una necesaria contradicción, pues los primeros de los poemas expuestos en esta parte son composiciones poéticas de una gran belleza y de casi ninguna carga de experiencia: “El cortejo nupcial no invita / esta vez al jabalí ni al solitario ciervo; / ni el eco de los pinos soporta / el reclamo cruel del furtivo enjuto / en actitud provocadora. El moguereño nos invita a un viaje inmerso en una ensoñación curiosa y realiza un repaso con un fuerte peso de crítica social y desahogo, que lejos de lanzar a borbotones, sabe encauzar en unos magníficos poemas. Destacamos uno que Ropero-Regidor incluye en El bosque devastado, destacando su carácter unitario, separado, como único y genial: “Toda mi geografía es caos, / soledad engañosa, / una desaforada inquietud por bien poco.” (Caos, página 162). En este libro, como ya hemos visto en algunos de los anteriores incluidos en la antología, pero con más presencia en este caso, el poeta elige la prosa poética, o sencillamente la prosa salpicada de lirismo, para encontrarse con otros aspectos de la creación y el pensamiento, o sencillamente, tratar lo que a su razón no se comprende quizás de igual manera en los versos.

Acercándonos al final de esta antología aparece Pacto con un extraño. Este poemario que encabeza algunas citas, entre ellas una de Jaime Gil de Biedma, se entiende perfectamente si uno se adentra en ese mundo de la experiencia poética que el citado vate supo encumbrar. Ropero -Regidor se vale ahora de grandes poemas en prosa (y decimos esto y no prosa poética por el peso de cada cosa en su composición y resultado). No se preocupa por nada más que por la propia poética: la expresión estética de sentimientos y experiencias. Anula por completo la necesidad de medirse, de censurarse, de hacer algo distinto a lo que quiere, y se ve libre en la madurez de haber sido, casi verbalizando en mayúsculas. Mágica reflexión del tiempo, de la distancia con el mundo que reconoce ciertamente lejano, diferente, o ajeno a sí mismo: “Tiempo habrá para la soledad / y la rutina de los cuarenta, / ahora que tus ojos avizoran / bajo una coraza de hielo / el desplome de la luz en enero.” (Ritual del cuerpo, página 204). Entre los poemas en prosa un Turris Fortíssima se clava en las pupilas: “La ciudad agitó su cabeza de medusa, haciendo saltar las campanas de la torre aljama. Acaso mudó el orden de unas palabras provocadoras, la nostalgia insumisa de Kavafis en los suburbios de Londres o El Cairo, aburrido de esperar la dádiva grandilocuente de sus dioses.”

El pájaro imposible, poemas de Cuba, recupera en Diego Ropero-Regidor el eco y la cadencia. Vuelve la fuerza musical a los versos, el eco de mar y luz, y se crece el poeta en la excelencia de las imágenes. “Éramos público de una realidad virtual. / Éramos, desde luego, dos razones poderosas / incitando a la rebelión de la palabra.” (Éramos dos tontos inofensivos, página 249); “… … Van y vienen / los vientos de la Isla / y, a cada impulso, el delirio / de lo tuyo; sufrimiento / que incita a la huida / desde el desasosiego.” (Los vientos de la isla, página 259). Así el autor baila ente la experiencia vivida en un asiduo destino para él, Cuba, y la reflexión propia. Carga sus poemas de la isla, de sus gentes, el paisaje, las ciudades. Pero no se centra en eso, es sin más un habitable espacio donde potenciar el poema, donde habitarlo. El paso de los años es una reflexión permanente, siempre fotografiada en la perdurabilidad de las cosas en La Habana, igualmente las pasiones o la amistad, el recuerdo de otros, se hacen presentes para Ropero-Regidor en la Isla.

Cierra este volumen y nuestro análisis el poemario Estando la casa en llamas compuesto en los últimos diez años. Nuestro poeta se cansa y permanece en el hogar. Son sus imágenes de un encierro en el hastío y pesadumbre del tiempo y la experiencia. El poeta sufre de indolencia, de cierta falta de interés por el mundo, se reconoce perdido a veces, otras sin más se describe como observador, y no como parte, de todo cuanto mira. Se nota el peso en los poemas, el tiempo lento de lectura, la potala poética que no deja avanzar sin haber tirado de la palabra una y otra vez hasta pasar al siguiente. Sufre el autor los poemas, y sufre el lector al leerlos, pues tiene en las manos la absoluta declaración de hartazgo e incomprensión que ya enuncia en la cita de Lezama Lima: “El caballo quiere subir también por el hilo del tedio”. Y es ese camino el que ejemplifican las composiciones de Ropero-Regidor en esta parte del libro. “Helo aquí, triste, encaramado / a la chimenea, / en el extremo más oscuro de la casa vieja, / con pijama de postguerra, / titubeante” (Angelote en pijama, página 265); “La vida rota sobre anaqueles de cartón piedra. / Alas que crecen a las puertas del infierno. / Estando la casa en llamas, / poco importa que mi palabra se regenere.” (No hay vuelta atrás, página 270). Vuelve, eso sí, nuestro poeta a demostrarnos su acierto en lo breve con un genial poema titulado Ansia de tu tiempo que dice: “Ansia de tu tiempo / y tu voluntad. / Ninguno de los dos obtuve; / solo palabras huecas / me llevaron al hastío.”

Por supuesto en la larga y amplia trayectoria literaria de Diego Ropero-Regidor un sinfín de estilos y temáticas se han encontrado entre las páginas escritas por este poeta de Moguer. Como bien indicaba en la entrada al libro, y comentábamos en el inicio de esta reseña, ha sabido buscar un lugar común para la experiencia y la poética más esteticista o culta. Su indudable formación clásica, su cultura, su esencia de gran lector, pero sobre todo la libertad con la que su mente lo hace vivir, sentir, y renacer cada día, hace que tengamos frente a nosotros a una de las voces más coherentes de la poesía de los últimos tiempos, que se reafirma en esta antología. Acierta con geniales brevedades, se lanza con cuidados ritmos y composiciones magistrales en lo extenso, toca la canción, y se atreve sin miedos con el poema en prosa, puede con la experiencia o se engrandece en el cultismo llevado a ras de suelo. Sin duda todo esto es parte de su experimentado equilibrio.

El extraño caso del Doctor Fausto

2011-06-30T08:00:00.000+02:00

Una de las películas más sorprendentes que he podido ver en los últimos tiempos. Gonzalo Suárez nos actualiza los mitos clásicos con un caótico cúmulo de imágenes surrealistas, de un cine atrevido y en cierta medida violento (como la propia literatura mitológica). No merece que describa nada de la historia, pues esta maestra orquesta visual merece ser vista sin introducciones. Recomendada, advirtiendo eso si, que sólo puede ser visionada con tantos sentidos como sea posible en cada uno. No sirve para descanso, ni para mentes cargadas.

Titulo Original:	El Extraño caso del Doctor Fausto
GENERO:	Fantasía
PAIS:	España
DURACION:	82 Minutos
AÑO:	1969

2011-06-29T08:00:00.000+02:00

[...] El sábado promete, el domingo no cumple
y aquí llega otra vez -o ni siquiera otra:
la misma vez- la lluvia de los lunes.

De "La música extremada"
Calendario Perpetuo - Miguel D'ors

Sepúlveda

2011-06-25T08:00:00.001+02:00

Nacido como castro céltico, y luego población visigoda, Sepúlveda cuenta con un doble encanto; su patrimonio natural y su gran legado histórico. Al borde de las Hoces del Río Duratón, un paraíso natural de excepción para aves caroñeras, grandes rapaces y otros animales, esta población destaca por ofrecer un recorrido por su historia en un sencillo paseo por sus calles. Desde las murallas del siglo XII, sus casas consistoriales de XVIII y una variada datación de su patrimonio religioso, Sepúlveda mantiene al visitante sorprendido y enamorado.

El exquisito nombre de la poesía; David Pulido Suárez

2011-06-24T20:27:00.000+02:00

No pretendo hacer un análisis teórico, ni una crítica docta sobre la poesía de David Pulido Suárez. Me van a permitir que este texto supure admiración y devoción por la maestría de los versos de este primer y gran poemario, titulado Dame un nombre (Colección Vid nueva, Ediciones Idea 2011), del gran poeta canario.

Este libro ha permanecido en “el taller” de Pulido Suárez, en gran parte, desde que lo conocí allá por el 2003. Escuché los versos que dan nombre a este volumen y todos cuantos creíamos ser poetas por aquel entonces, descubrimos, que intentándolo nosotros, él ya lo era en mayúsculas. La exquisitez de David, que sin duda bebe del trabajo y pulcritud poética de Manuel Díaz Martínez, José Ángel Valente o Francisco Brines, sin dejar de lado el buen conocimiento de los clásicos, lo ha hecho trabajar en este libro tanto tiempo como ha creído necesario, para el fin, ser padre orgulloso, y tener un excelente y merecido hijo.

No he podido remediar – ni lo he pretendido - la emoción y, por qué negarlo, las lágrimas, al abrir el paquete certificado con el que me llegó a Madrid. Devoré sus páginas, como no está recomendado disfrutar de un poemario. Era totalmente inevitable querer tomarlo entero, reconocerlo, festejarlo, tras tanto esfuerzo e ilusión de nuestro amigo.

El autor de esta genial obra no teme en ella trabajar formalmente sus versos en perfectos y cuidados sonetos, como los que componen “el nombre” o “DNI”; o acertar con sentencias como la que encabeza la segunda de las mentadas: ¡Identifíquese! / El hombre mira interrogante a los ojos que lo apuntan. En cualquiera de los casos la poética de Pulido nos obliga a la reflexión, lejos de la narración versada de algunos coetáneos, y nos exige embebernos en un paisaje amoroso corpóreo. Hasta las ensoñaciones toman un cariz carnal y humano: Dime cómo pronunciarte en mi boca, / cómo mecerte en mi lengua, /como bañarte en mis labios …

Su constelación poética está cargada de imágenes potentes, perennes en el oído y en la retina: […] y que el espejo, en el mejor de los casos, / si no me escupe / aullará cuando me vea. […] . La rutina y el desasosiego nos recorre la piel con notas como: […] Regresaré, / luego, / con la jornada atravesada en la garganta, / sin nada bajo el brazo / y con las manos igualmente doloridas. Pero lejos de una exhalación contra la cotidianeidad vacía de nuestro tiempo, David Pulido Suárez arremete, parece que versando a Antonio Machado con aquello de “caminante no hay camino” , y afirma tajante: […] Nadie / es señalado / por ningún dios / ni siquiera /para morir.

El poeta se juzga, se niega y se aniquila en dos poemas donde cita a José Ángel Valente (páginas 30 y 31) con versos pulcros, de expresión ligera pero hiriente reflexión frente al espejo, que no todos se atreven a mirarse: […] Nada / era todo / lo que había / en tanta / nada. / Nunca / supiste / encontrarte.

La lluvia le permite a Pulido adentrarse en un universo de pesadumbre, silencios, vacíos y potencias. Estos poemas (páginas 35 a la 40) maridan las figuras urbanas ( […] No hay niños en los parques / ni ancianos en los bancos que los miren. […]) con losas que recaen sobre la soledad del poeta ([…] No es fácil asumir / la caridad del recuerdo / bajo esta lluvia y esta noche caída / hace tanto / ni distinguir las sombras de las sombras … […]).

[…] Todo / está a punto / para recibirnos. […] Así confiesa el vate al tú poético en la parte que titula “Del amor”. Se trata de una pasión madura, serena, que aguarda, a pesar de que nos nombra la urgencia, la falta de aliento, el temblor. Es una familia de palabras sensoriales, que invitan a la vivencia, al tacto, a la proyección del verso sobre el cuerpo del lector, a la quemazón y las carencias ([…] Desnudo: sí. / Ante la ceniza / el latido propagado. ).

Abro “DNI” con la estupefacción frente al título, y me encuentro, sorprendido, que se compone en gran parte de excelentes sonetos, fórmula que magistralmente trabaja David Pulido desde que lo conozco. Encontramos entre estas páginas un autorretrato poético. El autor se reconoce en fotografías y recuerdos del pasado. Se aprisiona en sus años, suspira y vive en memoria, sentenciando lo poco que parece la vida un juego: […] La vida, amigo, no permite ensayo. / No te lo enseñará ningún gurú: / tan sólo tú serás tu propia herencia.

Al final del libro, con un gran título para el cierre de este volumen, aparece un genial poema de David Pulido, Después del poema, que termina diciendo, y lo tomo como punto y final de esta confesión de admiración y reverencia ante un grande de nuestra poesía actual: […] El poema sólo es poema / cuando se hace / silencio.

2011-06-23T08:00:00.001+02:00

La Herencia es un duro drama desde la óptica dispar de lo debido y lo exigido, entre la felicidad y la obligación moral con los tuyos. Nuestro personaje, que desistiera hace años de su obligación para con la empresa familiar, es reclamado tras la extraña muerte de su padre y los acontecimientos que se viven, ocultos, en la compañía.

Un sin fin de decisiones violentas, y el descubrimiento de un personaje que torna a arisco, desequilibrado y contradictorio, y una matriarca ejecutora, lanzan al espectador a una continua duda. Un cine distinto al que acostumbra surgir de Dinamarca, que algunos han entendido como de "baja calidad", pero que resulta interesante en muchos aspectos.

Director		Per Fly
Guionista		Per Fly Kim Leona Mogens Rukov Dorte Høgh
Productor		Ib Tardini
Música		Halfdan E.
Fotografía		Harald Gunnar Paalgaard
Montaje		Morten Giese

2011-06-22T08:00:00.000+02:00

[...]Y cuando llega el viejo, que salió hace un instante,
en todas las miradas fijas en su semblante
hay una temerosa larga interrogación.

Cuando llega el viejo - Evaristo Carriego

No estaba lejos, No era dificil

2011-06-20T08:00:00.001+02:00

Joan Margarit tiene la capacidad de lanzar sentencias como quien dobla sábanas o recoge almendras del suelo. Sin inmutarse ni hacer daño a quien lo lee. La serenidad de sus versos plagados de verdades, nos vuelven a traer a la memoria esa poesía que le valió el Premio Nacional, que hoy por hoy no hace más que reafirmar.

Pocos poetas tocan la excelencia de los versos de Margarit, la capacidad por emocionar, por hacer reflexionar al lector. Sus Nuevas Cartas a un joven poeta nos ratifican que el poeta al que leemos, lo es de verdad. Capaz de tratar a la poesía y analizarla desde la más cierta sinceridad pero sobre todo, desde el más absoluto de los dominios.

Muchos poetas recientes han intentado presentar ensayos, estudios o reflexiones sobre la poesía actual y su poética. Sólo Margarit ha sido capaz de conseguirlo. Y en estos versos de No estaba lejos, no era difícil vuelve a tocar el cielo con lo escrito.

2011-06-19T08:00:00.000+02:00

- El pueblo ha querido que nosotros, tres políticos sin nada en común, nos juntemos y gobernemos para todos los ciudadanos - dijo desde el balcón el nuevo alcalde.

- Quien carajo le puso la explicación del voto en la parte de atrás de la papeleta - dijo con sorna el viejo que se sienta cada tarde en el banco de la plaza.

Tres en Suma en el Festival "Visibles" 2011

2011-06-18T13:49:00.000+02:00

La natural poética de Antonio Pérez Henares

2011-06-18T13:12:00.000+02:00

Muchos lectores desconocían que Antonio Pérez Henares era poeta. Este desconocimiento es posible, pero si me permiten, fuera de toda lógica literaria. A diferencia de otros narradores y periodistas, Pérez Henares ya nos descubre en sus obras sobre la prehistoria de la región del Henares, así como en sus columnas y artículos del blog, una indudable poética.

Su amor por la naturaleza del entorno de su pueblo natal, el dominio exacto del lenguaje y un inmejorable ritmo narrativo, y ahora poético, nos propone siempre un viaje sensorial que nos traslada a un paisaje, a un paraíso. Conoce bien aquello que describe con la exactitud de un fotograma, si la técnica nos permitiera impregnar en el papel todos lo que entra a borbotones por nuestros sentidos y de alguna forma inunda el alma en esos campos.

Pero no queda tan sólo su poética en una modernización de lo bucólico. Pérez Henares dibuja a su vez unos lienzos donde el amor, a veces imposible, cansado en la ausencia o pleno en el recuerdo, impregna ese paisaje alcarreño, sirviéndose de él para lanzarnos a las pupilas el desasosiego, la frustración o la pasión vivida.

En Animales, vegetales y minerales (Novísima biblioteca, Ediciones Irreverentes, 2008) Pérez Henares se abre al lector con unos primeros versos que elevan la mirada: … Y la carne se hizo la palabra / La luz comenzó a entrar entre las copas de los helechos […]. Nace así un poema que destrona la creación divina, pero eleva a divinidad el propio paisaje. Sentencia al final de este mismo poema : […] Y sobre la tierra sólo hubo palabra. Adentrándonos más en el libro, surge la nostalgia del rio, que confunde con un ente marino, le da acción y conciencia, lo nutre: […] Vienes hacia mí, en la tarde / que huele aquí a lejanía y ser marino, / con el ruido verde / de tus choperas descubriéndote en el llano […]. Es en uno de los poemas últimos, en el que el autor pide convertirse en ave, donde encontramos un cierre excepcional a la propia esencia de los versos de Pérez Henares: […] Es un verso. Unas palabras / sin respuesta, devueltas, / sin caricias […] Se vacía el poeta, siente la soledad, la libertad del ave, pero su distancia del mundo y cierra el poema con unos versos excepcionales: […] Y regreso solo. / Volvió con el silencio / Anochecía.

Recientemente ha publicado El vuelo de la garza (Pigmalión, poesía. 2011) que cuenta con excepcional prólogo de Basilio Rodríguez Cañada. Este volumen cuenta con una mayor presencia de temática amorosa. El poeta nos descubre versos de pasión, equilibrio y elegancia. Abre el libro diciendo: […] Un instante de alguna de sus lunas, / no lo dudes, / lleva escrito nuestro nombre, / y está ya impreso […]. Así Pérez Henares marida nuevamente el sentimiento con un escenario natural, no con la ciudad o la intimidad del hogar. Recupera el Henares en una rítmica composición que dice: He tardado en encontrar esta noche el agua quieta / pero he recodado un rio de oscura corriente y espumas turbulentas, / y una cascada donde ya queríamos amarnos. […]. Así el poeta pasa continuamente de la potencia amatoria, al recuerdo del amor pasado. Nos postula en un péndulo sereno que recorre lo vivido, que no se conforma con ser ayer, y que siempre está a la espera del día de mañana. Hasta los poemas que nos hablan de un dolor o un intento de olvido y sufrimiento, se nos presentan pausados y bien digeridos por Pérez Henares: No habrá versos tristes para ella. / No le llevará mi palabra la tristeza. / Cuando nazcan en mi corazón / los lavaré con el agua de su dulce recuerdo / y no los dejaré que me aniden en el alma.

Podemos conocer a Antonio Pérez Henares, por su participación en debates televisivos, por sus artículos o trabajos periodísticos, o por su brillante y disfrutada narrativa, pero adentrarse en su esencia y ser a través de su poética, es un viaje muy recomendable.

La fiesta creativa de Roberto Jacoby

2011-06-18T12:08:00.001+02:00

Visitando la muestra que por estos días expone el Museo Reina Sofía de Madrid sobre la obra de Roberto Jacoby, uno es invitado a entrar de lleno en el espacio y tiempo creativo del artista. Así está concebida una de las primeras salas en las que te adentras de lleno en lo que el argentino quiso construir como hábitat del arte, una reproducción del mismo habitad en el que éste y otros tantos artistas del momento generaban y asistían a los partos más relevantes en las nuevas formas de ver la creación.

En la siguiente sala un irreverente Jacoby insulta al mundo y sus banalidades con rimas casi colegiales cargadas de mensajes inconformistas y duramente críticos. Una mole apisonando la mirada, transformando tabloides de la época en pancartas de una personal manifestación revolucionaria.

Así mismo, disfrutando del excepcional espacio de las bóvedas del sótano del centro museístico, un una propuesta filmográfica nos propone una reflexión sobre el pacto microsocial de convivencia entre Jacoby y Krochmalny basado en la castidad. Todo un diálogo cargado de transmutaciones interesantes de la verdad social que nos preguntan ¿por qué no popularizar la castidad? ¿Por qué tiene que ser elitista? ¿A caso no es bueno todo lo que pertenece a un reducido grupo de personas? Sorprendente.

Sin dejar ese mismo espacio, y habitando una sala oscura con pequeños videoartes, una muestra realizada para un único espectador, nos descubre a seres que transitan en una decena de pantallas, realizando desde prácticas sexuales simuladas o danzas. Seres cubiertos con túnicas y unas cabezas esféricas que nos muestran unas formas espectrales recorriendo nuestro alrededor a oscuras.

Cuando uno se enfrenta a veces con la obra de algún artista del momento con demasiadas prensiones de ser “algo distinto”, el encuentro con creadores como Jacoby me recuerdan que ya está todo hecho, o casi todo, por darle algo de ilusión a los talleres.

La Alberca

2011-06-18T08:00:00.002+02:00

En la Sierra de Francia, cerca de la Peña del mismo nombre, se encuentra uno de los pueblos con menos cambios en la historia de toda la provincia de Salamanca. Por La Alberca no ha pasado el tiempo desde el medievo castellano. Escenario de un sin fin de producciones filmográficas, sus empedradas calles, su arquitectura popular, y el mantenimiento de tradiciones ya olvidadas en el resto de la geografía la hacen totalmente singular.

No hay muchos pueblos como este, pero sin duda lo que más sorprende, es que continúe entre su gente la repostería de antaño, las tradiciones vinculadas al santoral y la Semana Santa, la vestimenta e incluso sigan siendo, la distribución y materiales de las casas, los mismo que hace siglos. Recomendada visita, para pasear o estar algún fin de semana

2011-06-15T08:00:00.000+02:00

Y escrutando en la nocturna pesadilla,
Encontrar el orden como un desordenado torbellino
Para que en el inexpresivo resplandor del arte
Descubramos el mortal incendio de la vida.

Versión de Jorge Bustamante García

Qué difícil es caminar entre la gente - Aleksandr Blok

La hermana Muerta de Santiago Castelo

2011-06-13T08:00:00.007+02:00

Ediciones Vitruvio

La hermana muerta, de Santiago Castelo

Nacido en Granja de Torrehermosa (Badajoz) en 1948, Santiago Castelo es autor de una extensa y admirada obra poética donde destacan, Tierra en la carne, Memorial de ausencias, con el que obtuvo el premio Fastenrath de la Real Academia Española, Monólogo de Lisboa, La sierra desvelada, Cuaderno del verano, Al aire de su vuelo, o Quilombo que obtuvo el premio Extremadura a la Creación.

Periodista de reconocido prestigio, fue subdirector de ABC desde 1988 a 2010 siendo ahora Presidente de su Consejo Asesor Editorial, y así mismo presidente fundador del Centro UNESCO extremeño y director de la Real Academia de Extremadura. En 2006 recibió la Medalla de Extremadura.

La hermana muerta está centrado en el fallecimiento de su hermana la poeta y pintora Lola Santiago. Construido como una enorme y diaria elegía, nos encontramos ante el libro más conmovedor y certero de Santiago Castelo, una mirada hacia la desaparición de un ser querido intensa y sublime, y a la vez una escritura rítmica y elegante.

Intervienen: Luis García Jambrina, Pablo Méndez y el autor

el próximo miércoles, 8 de junio a las 19: 30 horas

en el Instituto Cervantes de la Calle Alcalá, nº 49

Niños al margen - Emilio Zaldivar

2011-06-13T08:00:00.005+02:00

Ruido de muchas aguas

2011-06-13T08:00:00.003+02:00

No soy amante de esta colección, por quien la coordina, pero hemos de reconocer que la calidad de la edición y los autores que publica son sin duda (salvo el número dos) grandes entre los grandes del parnaso terrenal de la poesía española.

Me faltan muchos números de la colección, pero disfruto de algunos que son excepcionalmente interesantes y apetecibles. En este caso tomo en las manos Ruido de muchas aguas (Colección Palabra de Honor, Visor Poesía)

No hace falta hablar mucho de la poesía de José Manuel Caballero Bonald y su poesía. Uno de los padres de la poesía de la experiencia destila grandeza, equilibrio y exactitud en los versos de este nuevo libro, que demuestra, con creces, que todavía la sabia del poeta no se ha secado, sino que alimenta con fuerza las páginas de nuevos libros.

A los ojos de ... Ana Lilia Martín

2011-06-12T08:00:00.003+02:00

Es difícil encontrar en estos tiempos un artista que ame y respete tanto la necesidad que puede tener el público de acompañar al creador en el proceso o trabajo de una obra de arte. La escultora canaria, Ana Lilia Martín, ha publicado recientemente un volumen, del que ya hemos hablado en este blog, titulado Esculturas de Alexander Von Humboldt. Técnica y proceso, donde nos desnuda el trabajo taller que ha realizado, con un interesante análisis, un extenso trabajo fotográfico y textos con sus propias reflexiones.

¿Te parece necesario esta exposición del trabajo taller?¿Qué opinas de quienes son tan “oscuros” en su proceso creativo?

Creo que es necesario. Supongo que mi condición de enseñante tendrá algo que ver con esta necesidad aunque siempre he trabajado la escultura guiada por mi convicción de que creación, técnica y proceso están indisolublemente asociados. Pienso que no debe existir una desvinculación del planteamiento conceptual y el quehacer manual.Aunque la respeto, no entiendo la postura radical que mantienen algunos, que suelen identificar la técnica y los procesos con algo artesanal y de oficio, de rechazar esa parte que tiene que ver con las habilidades manuales dentro del proceso creativo.En mi caso, la idea no surge de forma independiente del trabajo de taller; el contenido de la obra se manifiesta a través de los materiales y las técnicas empleadas y en parte,es la especificidad de cada medio lo que caracteriza el contenido de la obra. Soy de las que piensan que mayor es el disfrute cuando más completo es el grado de conocimiento de la obra. Precisamente por eso se publicó ese volumen sobre las esculturas de Humboldt que realicé. Me pareció interesante reflejar la praxiología, la forma de proceder, porque se aporta mucha documentación sobre algo que nunca vemos cuando estamos delante de la escultura, que es su génesis, cómo se desarrolla y va tomando vida. Tampoco entiendo la actitud de aquellos que mantienen su laboratorio secreto, cerrado a cal y canto y son reacios a mostrar sus recetas.Entiendo el acto creativo como la simbiosis del conocimiento y sensibilidad individual...entonces no entiendo esa "oscuridad" de la que hablas. Quizás pueda responder a temor o inseguridad.

Soy de las que opinan que la obra se evidencia en su hacer, en el ambiente del taller. La obra debe conocerse en su hábitat, en la cocina del escultor, porque es ahí donde la materia empieza a tener alma y comienza el mágico proceso de su transmutación. En mi obra, los materiales y las técnicas juegan un papel importante porque ellos son los que me ayudan a dar forma a mis ideas y emociones. Es una característica que define mi trayectoria: siempre he intentado escuchar a la materia, trabajar con y junto a ella y por eso me parece necesario mostrarlo porque el contacto con el estudio amplía la información que puedas tener sobre la obra y su ocultación sería una pérdida.

Web de Ana Lilia Martín

2011-06-12T08:00:00.001+02:00

- Todo el mundo es inocente hasta que se demuestre lo contrario - dijo el político corrupto.

- Le retiro la imputación por falta de pruebas - dijo el juez.

- Soy inocente - declaró a la salida del juzgado victorioso el político corrupto a todos los medios.

El juez mordiéndose los labios - todos los culpables parecen inocentes por falta de pruebas -.

Abarracín

2011-06-11T08:00:00.001+02:00

En la sierra del mismo nombre se encuentra una de las ciudades con más encanto de España. Albarracín, perteneciente a Teruel, es un complejo de casas que cubren desde los siglos XIII al XVII flanqueado por una muralla. La austeridad de su arquitectura urbana, sus fachadas de piedra, sus tonos, contrastan con la riqueza de su arte religioso y sus casas nobiliarias.

De origen musulmán fue históricamente una ciudad en continuo campo de batalla, manteniéndose independiente en largos periodos de tiempo de confrontación entre los distintos reinos de la península. Eso quizás le ha dado esta fortaleza y esa unidad a Albarracín. Cuando transcurres por las carreteras de la sierra nunca esperas encontrarte, en mitad de la nada, una urbe como esta. Al revisar su historia y conocer sus monumentos y bagaje artístico, sorprende ver como llegó a ser una de las ciudades y señoríos de mayor relevancia de la comarca.